Haiku
Los orígenes del haikú están en el haikai. El haikai es una forma poética marcada, ya que generalmente su contenido se basa en lo cómico y lo divertido. Al pasar el tiempo, el haikai se asoció a otro estilo de composición poético llamado Renga, formándose así una derivación del Renga, el Haikai-no-Renga. El Haikai-no-Renga era una sucesión de poemas Haikai, manteniendo su estilo.
Victor Botas
Haiku
Toma este ramo
que te ofrezco de rojas
tiernas caricias.
Herme Donis
Nada existe
si no está en la vida
que es un sueño.
jueves, 29 de mayo de 2008
jueves, 22 de mayo de 2008
Julio Cortaza
Julio Cortaza es uno de los más grandes escritores el libro o cuento que más me gustó fue una pequeña explicación que dio a cerca del cuadro de la dama y el unicornio de RAFAEL pues en el hace una descripción de siertas cosas que se ven en este cuadro que se podrían asemejar a cosas que el nombra pero de una forma sarcastica como es todo su libro que es una serie de pequeñas histórias en las que supuestamente nos explica algo pero que al analizarle al final nos damos cuenta que solamentes Cortaza hace una imitación de como serían las cosas en un mundo imaginario
martes, 20 de mayo de 2008
Los haikus
el haiku es un poema breve de aproximadamente 17 sílabas, que no tiene titulo ni rima en jamponés, es muy simple, tanto que podemos presindir de signos de puntuación una caracteristica de los haikus es k en estos pequeños poemas abundan los sustantivos.
"Es simplemente lo que esta sucediendo en este lugar en este momento".
Los principales temas de estos poemas son la naturaleza, la realidad, de lo persibido por los sentidods, este poema ha permanecido durante siglos muy intimamente relacionado con la cultura japonesa al igual que otra expresiones poeticas como los tanka.
Existen muchas clases de haikus pueden ser graves o bulliciosos, profundo o superficial, religioso, satirico, humoristico o encantador, pero en general todos los haikus son documentos de momentos cumbre. Lo que caracteriza al haiku y lo distancia de otras formas poéticas es su contenido. Un haiku trata de describir de forma brevísima una escena, vista o imaginada.
Entonces, ¿cuál es el fin del haiku?, ¿la belleza, el Zen, la ascesis, el misterio del universo o la suprema importancia del suceso más pequeño? No hay ningun patrón a seguir.Para Basho el haiku era un camino al Zen. Buson lo consideraba un arte más cuyo fin era la belleza. Para Issa la expresión de su amor por las personas, los animales, las cosas.En la mayoría de los poemas se hace alguna referencia a alguna de las estaciones del año. Si bien existen numerosos poemas, de Basho y otros, donde no se realiza ninguna referencia a esto.
Aquí les dejo unas pagina donde pueden investigra más sobre los Hiku
http://www.elrincondelhaiku.org/
http://haiku.bitacoras.com/
"Es simplemente lo que esta sucediendo en este lugar en este momento".
Los principales temas de estos poemas son la naturaleza, la realidad, de lo persibido por los sentidods, este poema ha permanecido durante siglos muy intimamente relacionado con la cultura japonesa al igual que otra expresiones poeticas como los tanka.
Existen muchas clases de haikus pueden ser graves o bulliciosos, profundo o superficial, religioso, satirico, humoristico o encantador, pero en general todos los haikus son documentos de momentos cumbre. Lo que caracteriza al haiku y lo distancia de otras formas poéticas es su contenido. Un haiku trata de describir de forma brevísima una escena, vista o imaginada.
Entonces, ¿cuál es el fin del haiku?, ¿la belleza, el Zen, la ascesis, el misterio del universo o la suprema importancia del suceso más pequeño? No hay ningun patrón a seguir.Para Basho el haiku era un camino al Zen. Buson lo consideraba un arte más cuyo fin era la belleza. Para Issa la expresión de su amor por las personas, los animales, las cosas.En la mayoría de los poemas se hace alguna referencia a alguna de las estaciones del año. Si bien existen numerosos poemas, de Basho y otros, donde no se realiza ninguna referencia a esto.
Aquí les dejo unas pagina donde pueden investigra más sobre los Hiku
http://www.elrincondelhaiku.org/
http://haiku.bitacoras.com/
lunes, 19 de mayo de 2008
La rebelion de la granja.
La granja es como una sociedad en donde nos organizan como quieran sin soluciones sin opiniones y sin derecho a la libertad. Pero que pasaria si en algun momento las los animales se revelan a su dueño. De eso se trata la rebelion de la granja de George Owrel en donde muestra este los estragos de la revolucion de octubre de 1911 relacionado a cada persona con los animales de la granja mostrando esta perspectiva: perros (empresarios megalomaníacos), cerdos (políticos y moralistas) y ovejas (quienes no pertenecen a ninguna de las dos categorías anteriores, y siguen ciegamente a los perros y los cerdos). Orwell satiriza el régimen soviético de Stalin representado a través de los animales de la granja. Cronológicamente hablando, Mayor representaría a Lenin por ser el ideólogo de la revolución, pero por el carácter tranquilo y por la idea original que este personaje posee, podría corresponder a Karl Marx, teniendo en cuenta además que la revolución se produce después de la muerte de Mayor. El señor Jones sería Nicolás II de Rusia. Napoleón, con sus medidas para administrar la granja (apropiadas de Snowball) que servirán para llevar a ésta a la prosperidad, aunque ésta sólo mejorará su propia situación y la de los demás cerdos; y su política de restricción de libertades, representa a Stalin. Snowball sería Trotsky, líder militar que posteriormente huye de la granja. Una vez establecido el poder de Napoleón, todo animal que se considerara peligroso sería ejecutado bajo la acusación de ser seguidor de Snowball. Boxer, el caballo, siempre convencido de trabajar más y traicionado a pesar de ello, representaría al proletariado o Stajanov. Las ovejas, analfabetas y acríticas con el régimen, personifican al campesinado. El cuervo Moses representa a la Iglesia Ortodoxa, habla del cielo de los animales y recibe trato de favor de los humanos ya que cumple una labor de aborregamiento. El burro Benjamin representa a la clase intelectual, quienes son conscientes de las manipulaciones pero no toman cartas en el asunto, limitándose a observar sin intervenir. Los perros representan la policía secreta y su brutalidad. En tanto que el cerdo Mínimus, el poeta, representa a Vladímir Maiakovski.
En conclusion puedo decir que esta obra muestra de una manera muy cruda la relacion entre animales y seres humanos, dandole a los ultimos una personalidad, y poniendolos al mismo nivel intelectual y racional que el hombre, para lograr representar la brutalidad sufrida por ellos.
Diego Caisapanta 6"E"
Interpretacion de las ruinas circulares.
En el viaje de estas primeras líneas de ondas circulares se relata el aterrizaje de un ser que nadie ve, o, que por lo menos, el mismo ser supone que nadie se percata de su aterrizaje, ¿silencioso? Eran tierras lejanas, lejanas de hoy y ayer, pertenecientes a otros siglos guardados en los libros místicos y añejos, esos mismos de papel amarillo casi fuerte y de olor a dioses enamorados que hoy consuelan el aire. Borges adjetiva a este ser como un ser taciturno proveniente del sur. Este ser beso el fango, enamorado de las pequeñas cosas, cerro los ojos y durmió, hacia la medianoche lo despierta el grito de un pájaro, huellas y cantaros le dan la sensación de que hombres (otros que el supuso que no lo habían visto arribar) habían observado su sueño con respeto, siente frío de miedo y con hojas desconocidas se tapa. Su propósito es el de soñar un hombre minucioso e imponerlo a al realidad, esa magia le consume el alma, pero a el le alcanza algo de arroz y frutas para su cuerpo consagrado a dormir y soñar. El sueño y la fantasía son el escenario principal en este hermoso relato que atraviesa el imaginario, este relato circular. Sueño de hombres de otro hombre, de otros tiempos, de otras aguas, de otras lunas y estrellas, etc. El sueño encomendado y deliberado, un sueño que va y viene de sueño en sueño en viajes imaginarios remontando vuelos gigantescos casi, casi reales, o podríamos pensar (imaginar) que el sueño es un mero viaje en esa “maquina” del tiempo que nos remonta a lo que alguna vez fuimos...
Diego Caisapanta 6"E"
Diego Caisapanta 6"E"
La Torre de Babel.
Creo que la obra es una gran metáfora, a través de la cual el autor intenta realizar un análisis del universo, aunque sabe que éste, eterno como es, es difícil o mejor, imposible de sintetizar.
El texto tiene una complejidad que hace de cada frase y cada párrafo, un código a descifrar. Ninguna palabra es en vano, así como tampoco ninguna idea puede ser calificada como secundaria.
En cuanto a la primera impresión que el cuento me produjo, puedo afirmar que me pareció excelente la forma, el estilo y el lenguaje que Borges utilizó.
Escribir sobre el desorden (o caos) del universo y su infinitud es algo difícil.
Me parecieron excelentes sus cavilaciones sobre el infinito, el cosmos, Dios, las distintas clases de libros u hombres, etc., y pienso que es una narración que supone un gran trabajo de interpretación y de imaginación para el lector, y eso es lo que más me gusta.
Diego Caisapanta 6"E"
El texto tiene una complejidad que hace de cada frase y cada párrafo, un código a descifrar. Ninguna palabra es en vano, así como tampoco ninguna idea puede ser calificada como secundaria.
En cuanto a la primera impresión que el cuento me produjo, puedo afirmar que me pareció excelente la forma, el estilo y el lenguaje que Borges utilizó.
Escribir sobre el desorden (o caos) del universo y su infinitud es algo difícil.
Me parecieron excelentes sus cavilaciones sobre el infinito, el cosmos, Dios, las distintas clases de libros u hombres, etc., y pienso que es una narración que supone un gran trabajo de interpretación y de imaginación para el lector, y eso es lo que más me gusta.
Diego Caisapanta 6"E"
domingo, 18 de mayo de 2008
Realismo Mágico
El realismo mágico es un género artístico y literario de mediados del siglo XX.
El término fue inicialmente usado por el alemán critico artístico Franz Roh para describir una pintura que demostraba una realidad alterada, pero fue usado más tarde por el venezolano Arturo Uslar Pietri para describir el trabajo de ciertos escritores latinoamericanos.
Entre sus principales exponentes están el guatemalteco Miguel Ángel Asturias y el colombiano Gabriel García Márquez, ambos galardonados con el Premio Nobel de Literatura, aunque muchos aclaman como padres del realismo mágico a Arturo Uslar Pietri, y a Juan Rulfo. Jorge Luis Borges también ha sido relacionado al realismo mágico pero su negación absoluta del realismo como género o mera posibilidad literaria lo pone contra este movimiento. Laura Esquivel de México con "Como agua para chocolate" y Alejo Carpentier, de Cuba, en su prólogo al Reino de este mundo, define su escritura inventando el concepto de "real maravilloso", que a pesar de sus semejanzas con el realismo mágico de Gabriel García Márquez, no se tiene que asimilar con él. El realismo mágico se desarrolló muy fuertemente en lás décadas del '60 y '70, producto de las discrepancias entre dos visiones que convivían en Hispanoamérica en ese momento: la cultura de la tecnología y la cultura de la superstición. Además surgió como modo de reaccionar mediante la palabra a los regímenes dictatoriales de la época. Sin embargo, existen textos de este tipo desde la decada de 1930, de la mano de las obras de José de la Cuadra
El realismo mágico se define como la preocupación estilística y el interés de mostrar lo irreal o extraño como algo cotidiano y común. No es una expresión literaria mágica, su finalidad no es la de suscitar emociones sino más bien expresarlas y es, sobre todas las cosas, una actitud frente a la realidad. Una de las obras más representativas de este estilo es Cien años de soledad de Gabriel García Márquez.
El realismo mágico comparte ciertas características con el realismo épico, como la pretensión de dar verosimilitud interna a lo fantástico e irreal, a diferencia de la actitud nihilista asumida originalmente por las vanguardias como el surrealismo.
Una vez Gabriel García Márquez dijo: “Mi problema más importante era destruir la línea de demarcación que separa lo que parece real de lo que parece fantástico. Porque en el mundo que trataba de evocar, esa barrera no existía. Pero necesitaba un tono inocente, que por su prestigio volviera verosímiles las cosas que menos lo parecían, y que lo hiciera sin perturbar la unidad del relato. También el lenguaje era una dificultad de fondo, pues la verdad no parece verdad simplemente porque lo sea, sino por la forma en que se diga.”
El término fue inicialmente usado por el alemán critico artístico Franz Roh para describir una pintura que demostraba una realidad alterada, pero fue usado más tarde por el venezolano Arturo Uslar Pietri para describir el trabajo de ciertos escritores latinoamericanos.
Entre sus principales exponentes están el guatemalteco Miguel Ángel Asturias y el colombiano Gabriel García Márquez, ambos galardonados con el Premio Nobel de Literatura, aunque muchos aclaman como padres del realismo mágico a Arturo Uslar Pietri, y a Juan Rulfo. Jorge Luis Borges también ha sido relacionado al realismo mágico pero su negación absoluta del realismo como género o mera posibilidad literaria lo pone contra este movimiento. Laura Esquivel de México con "Como agua para chocolate" y Alejo Carpentier, de Cuba, en su prólogo al Reino de este mundo, define su escritura inventando el concepto de "real maravilloso", que a pesar de sus semejanzas con el realismo mágico de Gabriel García Márquez, no se tiene que asimilar con él. El realismo mágico se desarrolló muy fuertemente en lás décadas del '60 y '70, producto de las discrepancias entre dos visiones que convivían en Hispanoamérica en ese momento: la cultura de la tecnología y la cultura de la superstición. Además surgió como modo de reaccionar mediante la palabra a los regímenes dictatoriales de la época. Sin embargo, existen textos de este tipo desde la decada de 1930, de la mano de las obras de José de la Cuadra
El realismo mágico se define como la preocupación estilística y el interés de mostrar lo irreal o extraño como algo cotidiano y común. No es una expresión literaria mágica, su finalidad no es la de suscitar emociones sino más bien expresarlas y es, sobre todas las cosas, una actitud frente a la realidad. Una de las obras más representativas de este estilo es Cien años de soledad de Gabriel García Márquez.
El realismo mágico comparte ciertas características con el realismo épico, como la pretensión de dar verosimilitud interna a lo fantástico e irreal, a diferencia de la actitud nihilista asumida originalmente por las vanguardias como el surrealismo.
Una vez Gabriel García Márquez dijo: “Mi problema más importante era destruir la línea de demarcación que separa lo que parece real de lo que parece fantástico. Porque en el mundo que trataba de evocar, esa barrera no existía. Pero necesitaba un tono inocente, que por su prestigio volviera verosímiles las cosas que menos lo parecían, y que lo hiciera sin perturbar la unidad del relato. También el lenguaje era una dificultad de fondo, pues la verdad no parece verdad simplemente porque lo sea, sino por la forma en que se diga.”
Julio Cortazar
Julio Cortázar me pareció un escritor excelente. Después de haber leído "Historias de cronopios y famas", descubres cosas nuevas en su narrativa. Utiliza mucho el humor negro, y sus historias son realismo fantástico, ya que utiliza personajes de ficción como son los cronopios o una especie de monstritos, pero trata de reflejar a la vez, la realidad de la sociedad ya que la mayoría de las historias de este cuento, tratan acerca del comportamiento de los seres humanos como podría ser el orgullo o simplemente complicarnos y buscarle la quinta pata al gato. Como siempre tiene un excelente manejo del lenguaje, ya que no es un lenguaje común sino más bien técnico. Utiliza personajes o formas físicas para describir los problemas que tenemos los seres humanos como puede ser la historia de "La cuchara estrecha" donde la virtud es un microbio.
La autopista del sur
Cortázar, tiene una gran habilidad para crear cuentos y relatos, que nunca dejan de sorprender al lector, la autopista del sur es uno de esos cuentos. El relato comienza en Fontainebleau, en un atasco en la autopista hacia el Sur. El ingeniero decidió no salir más con su coche hasta que la policía disolviera de alguna manera el atasco. La gente del atasco pensaba que debía haber ocurrido un gran accidente para que se hubiera podido producir un embotellamiento de tales dimensiones. Todos los que estaban en el atasco se fijaban en los demás, estudiándolos minuciosamente hasta aburrirse. Cortazár también crea personajes unicos y que son una demostracion de su imaginacion y talento para escribir. Los personajes principales son toda la gente del grupo de coches más cercanos que están en el embotellamiento, forman como una especie de familia. Normalmente se les llama por la marca de su coche. Entre los protagonistas encontramos a la muchacha del Dauphine, el ingeniero del Peugeot 404, las monjas del 2HP, el hombre del Caravelle, el matrimonio del Peugeot 203, los dos jovencitos del Simca, Taunus, el matrimonio de ancianos del ID Citroën, los campesinos del Ariane, el Volkswagen del soldado, el del DKW.El personaje secundario es el del Ford Mercury, que les trae provisiones al grupo por precios cada vez más elevados. De los personajes poco se sabe, ya que en la historia se da muy pocos datos sobre ellos y de sus sentimientos, ya que se los callan. Otro aspecto de la narratologia es el tiempo, la obra transcurre aproximadamente una semana más o menos.
La narración es lineal, cuenta las cosas tal y como van sucediendo.
En general, el desarrollo de la obra es bastante lento porque todo los días que se narran siempre ocurre los mismo: las mismas peleas por el agua y la comida, que son difíciles de encontrar; los niños que tienen sed; los mayores que están enfermos. Un aspecto fundamenta tambien es el espacio, Cortazár lo logra de una manera unica e inesperada, se desarrolla en una carretera, concretamente en el embotellamiento de una autopista, lo cuál afecta el relato, ya que si esto no hubiera sucedido, no se hubieran desarrollado las demás acciones. En conclusión Cortazár nos da muestras de ser un genio para escribir, pues todo su conjunto, lease: personajes, tiempo, espacio, y demas , logran un cuento, que sin duda marca la diferencia en la literatura.
Diego Caisapanta 6"E"
La narración es lineal, cuenta las cosas tal y como van sucediendo.
En general, el desarrollo de la obra es bastante lento porque todo los días que se narran siempre ocurre los mismo: las mismas peleas por el agua y la comida, que son difíciles de encontrar; los niños que tienen sed; los mayores que están enfermos. Un aspecto fundamenta tambien es el espacio, Cortazár lo logra de una manera unica e inesperada, se desarrolla en una carretera, concretamente en el embotellamiento de una autopista, lo cuál afecta el relato, ya que si esto no hubiera sucedido, no se hubieran desarrollado las demás acciones. En conclusión Cortazár nos da muestras de ser un genio para escribir, pues todo su conjunto, lease: personajes, tiempo, espacio, y demas , logran un cuento, que sin duda marca la diferencia en la literatura.
Diego Caisapanta 6"E"
sábado, 17 de mayo de 2008
Vanguardia
El término vanguardia procede del francés Avant-garde. Metafóricamente, en el terreno artístico la vanguardia es, pues, la «primera línea» de creación, la renovación radical en las formas y contenidos para, al mismo tiempo que se sustituyen las tendencias anteriores, enfrentarse con lo establecido, considerado obsoleto.
La vanguardia se manifiesta a través de varios movimientos de vanguardia, los ismos, que desde planteamientos divergentes abordan la renovación del arte, desplegando recursos que quiebren o distorsionen los sistemas más aceptados de representación o expresión artística, en teatro, pintura, literatura, cine, música, etc. Estos movimientos artísticos renovadores, en general dogmáticos, se produjeron en Europa en las primeras décadas del siglo XX y tuvieron su auge en Europa, desde donde se extendieron al resto del mundo, principalmente América del Norte, Centroamérica y América del Sur.
En España e Hispanoamérica, el vanguardismo reacciona contra el modernismo, cuyas innovaciones resultan insuficientes y caducas a ojos de los vanguardistas.
Vanguardia significaba innovar o liberar la cantidad de reglas y estamentos que ya estaban establecidos por los movimientos anteriores; por eso se dice que la única regla del vanguardismo era no respetar ninguna regla. La característica primordial del vanguardismo es la libertad de expresión, que se manifiesta de manera peculiar en cada uno de los géneros literarios y de la siguiente manera: en la narrativa, se diversifica la estructura de las historias, abordando temas hasta entonces prohibidos y desordenando todos los parámetros del texto narrativo; en la lírica se rompe con toda estructura métrica y se da más valor al contenido; en el teatro se producen también cambios.
Los cambios que produce el vanguardismo no afectan sólo a la literatura. Otras artes sufrieron cambios radicales. En la arquitectura se desecha la simetría para dar paso a la asimetría; en la pintura se rompe con las líneas, con las formas y con los colores neutros y se rompe la perspectiva para darle paso al grabado desordenado y ampuloso. En la escultura aparecen las figuras amorfas que cada quien interpreta según su forma de percibirlo, en la danza desaparecen todos los aditamentos y vestuarios clásicos para utilizar de mejor forma la expresión corporal. En la música al igual que en la literatura es donde se produce los cambios más radicales.
La vanguardia se manifiesta a través de varios movimientos de vanguardia, los ismos, que desde planteamientos divergentes abordan la renovación del arte, desplegando recursos que quiebren o distorsionen los sistemas más aceptados de representación o expresión artística, en teatro, pintura, literatura, cine, música, etc. Estos movimientos artísticos renovadores, en general dogmáticos, se produjeron en Europa en las primeras décadas del siglo XX y tuvieron su auge en Europa, desde donde se extendieron al resto del mundo, principalmente América del Norte, Centroamérica y América del Sur.
En España e Hispanoamérica, el vanguardismo reacciona contra el modernismo, cuyas innovaciones resultan insuficientes y caducas a ojos de los vanguardistas.
Vanguardia significaba innovar o liberar la cantidad de reglas y estamentos que ya estaban establecidos por los movimientos anteriores; por eso se dice que la única regla del vanguardismo era no respetar ninguna regla. La característica primordial del vanguardismo es la libertad de expresión, que se manifiesta de manera peculiar en cada uno de los géneros literarios y de la siguiente manera: en la narrativa, se diversifica la estructura de las historias, abordando temas hasta entonces prohibidos y desordenando todos los parámetros del texto narrativo; en la lírica se rompe con toda estructura métrica y se da más valor al contenido; en el teatro se producen también cambios.
Los cambios que produce el vanguardismo no afectan sólo a la literatura. Otras artes sufrieron cambios radicales. En la arquitectura se desecha la simetría para dar paso a la asimetría; en la pintura se rompe con las líneas, con las formas y con los colores neutros y se rompe la perspectiva para darle paso al grabado desordenado y ampuloso. En la escultura aparecen las figuras amorfas que cada quien interpreta según su forma de percibirlo, en la danza desaparecen todos los aditamentos y vestuarios clásicos para utilizar de mejor forma la expresión corporal. En la música al igual que en la literatura es donde se produce los cambios más radicales.
viernes, 16 de mayo de 2008
Pintura surrealista
Características
- Figuración con temática sudjetiva de carácter onírico basada en las técnicas del inconsciente de Freud (el carácter figurativo desaparece en el llamado "surrealismo abstracto").
- Interpretación de la realidad desde el sueño, el inconsciente, la magia y la irracionalidad.
- Conjunción de imágenes dispares (reales o irreales), tanto en el tiempo como en el espacio.
- Los objetos y formas son despejados de su significación tradicional (principio de la "desorientación"), el observador queda desorientado, sin saber a qué atenerse.
- Creación de imágenes equívocas de manera que una misma cosa puede ser interpretada de varias maneras (principio de la "discordancia"), por ejemplo, una nube puede parecer la cabeza de un animal o bien otra cosa.- Da importancia a lo paradójico, lo absurdo, la caducidad, la destrucción y lo misterioso.
Pinturas Surrealistas
aca mas pinturas surrealistas
http://www.hipernova.cl/MultiMedia/PinturasSurrealistasWarrenGonsalves.html
Andrés Miranda...
Orígenes del surrealismo
El surrealismo es una tendencia artística surgida entre los años 1920 y 1930. Su aparición oficial se concibe en 1924, con la redacción de "El Manifiesto Surrealista" por el poeta y crítico francés André Breton. Al principio este fue un movimiento literario y filosófico pero los pintores no tardaron en incorporarse a él.El surrealismo surgió del movimiento llamado Dadá, que reflejaba tanto en arte como en literatura la protesta nihilista contra todos los aspectos de la cultura occidental. Como el dadaísmo, el surrealismo enfatizaba el papel del inconsciente en la actividad creadora, pero lo utilizaba de una manera mucha más ordenada y seria. El superrealismo, como también se le llama, es el deseo de expresar el mundo del inconsciente como ese mundo en penumbras y del que pocas conocemos..Es importante señalar que la aparición del psicoanálisis, creado por el psicólogo alemán Sigmund Freud, influenció enormemente el desarrollo de esta técnica artística, ya que pone un especial énfasis en el inconsciente del hombre. El artista ya no se conformaba con ir a la estructura de las cosas o del movimiento; querían ver la realidad que se esconde debajo de la conciencia.
Andrés Miranda...
Surrealismo
El Surrealismo trata de plasmar el mundo de los sueños y de los fenómenos subconscientes.
El Surrealismo o superrealismo es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en el primer cuarto del siglo XX en torno a la personalidad del poeta André Breton. Buscaba descubrir una verdad, con escrituras automáticas, sin correcciones racionales, utilizando imágenes para expresar sus emociones, pero que nunca seguían un razonamiento lógico.
El cubismo había deshecho la tercera dimensión proyectando aquel lado de las cosas que solamente se pueden ver en distintos tiempos. El surrealismo trata de proyectar el interior a base de imágenes tomadas tanto de lo real como de lo onírico. En él no existe contradicción entre pasado y presente, entre pasado y futuro, ni tampoco entre lo real y lo imaginario, ya que todo se confunde.
Andrés Miranda
El Surrealismo o superrealismo es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en el primer cuarto del siglo XX en torno a la personalidad del poeta André Breton. Buscaba descubrir una verdad, con escrituras automáticas, sin correcciones racionales, utilizando imágenes para expresar sus emociones, pero que nunca seguían un razonamiento lógico.
El cubismo había deshecho la tercera dimensión proyectando aquel lado de las cosas que solamente se pueden ver en distintos tiempos. El surrealismo trata de proyectar el interior a base de imágenes tomadas tanto de lo real como de lo onírico. En él no existe contradicción entre pasado y presente, entre pasado y futuro, ni tampoco entre lo real y lo imaginario, ya que todo se confunde.
Andrés Miranda
PATAFISICA
Uno de los avances más importantes para el arte contemporáneo fue el aprender a introducir el absurdo, como un proceso altamente intelectual, dentro del arte, vemos así que no sólo existe el absurdo dentro del teatro existencialista, sino también en las obras de vanguardia como las de Pablo Palacio, o como las de Chaparro. así uno de los grandes formas de desarrollar el absurdo fue a través de la escuela de Patafísica, pues pese a ser una ciencia sobre los Absurdos, una ciencia aparentemente loca ayudó a desarrollar una gran cantidad de artistas cuyas obras tienen una altísima calidad; tenemos el caso curioso de Humberto Eco quien muestra un enorme raciocinio y enorme lógica en su obra, sin embargo es miembro actual de la escuela de patafísica a través de la cual llegó atener gran calidad en su arte. El ejemplo de Humberto Eco nos muestra lo importante que es para el arte actual entender el absurdo como un proceso bastante intelectual y lleno de significado, y ahí es donde radica la importancia de institusiones como las escuelas de patafísica.
martes, 13 de mayo de 2008
Hablame
Estando en el borde por años
gastandome los huesoshe estado loco por un cojonal de años
como la mayoría de nosotros
Porque debería temerle a morir
no hay razon para ello
No le tengo miedo a morir
tu te tienes que ir en algún momento.
Yo siempre he estado loco,
en algún momento pasará
Yo se que he estado loco,
incluso si no los estas...
Diego Caisapanta 6"E"
domingo, 11 de mayo de 2008
Opio en las nubes
Este libro tiene unas características muy diferentes a los demás libros, algo que el escritor de esta novela ha experimentado en el juego de palabras y colores que ayudan a un desarrollo especial en el transcurso del libro; Lo cual me pareció muy interesante y esto de alguna forma hace que en mi caso haga que me encuentre más interesado en leer este libro el cual en mi gusto fue el mejor del transcurso del año.
Desarrollando el tema de los colores, me parece innovador utilizarlos, son escenciales en este libro y nos permiten reconocer al personaje que se este tratando con estos colores primarios utilizados en la novela, como por ejemplo en el humo azul, el color Amarillo, el rojo que generalmente usa Pink Tomate, etc; Además de ser colores también pueden representar un estado de ánimo como el azul por ejemplo que en muchas ocaciones se encuentran cuando el personaje se encuentra triste, desanimado,etc.
La repetición de las palabras también es importante ya que también a parte de los colores, permiten indicar la voz narrativa en el transcurso del cuento.
Andrés Miranda
Desarrollando el tema de los colores, me parece innovador utilizarlos, son escenciales en este libro y nos permiten reconocer al personaje que se este tratando con estos colores primarios utilizados en la novela, como por ejemplo en el humo azul, el color Amarillo, el rojo que generalmente usa Pink Tomate, etc; Además de ser colores también pueden representar un estado de ánimo como el azul por ejemplo que en muchas ocaciones se encuentran cuando el personaje se encuentra triste, desanimado,etc.
La repetición de las palabras también es importante ya que también a parte de los colores, permiten indicar la voz narrativa en el transcurso del cuento.
Andrés Miranda
viernes, 9 de mayo de 2008
Julio Cortaza
Me parece un super escritor... aunque a veces se vuelve muy dificil de leer debido a que utiliza mucho metaforas y utiliza unj lenguaje medio dificil. El primer libro "Manual de instrucciones" me pareicio un libro en algunas partes muy complejo principalmente la primera la parte del ladrillo y la narracion de "Instrucciones para matara hormigas en Roma" por mi parte no le entendi muy bien por el uso de las metaforas que tiene que en muchos casos no se lo que me quiere decir y por otro lado el lenguaje tambien es muy complejo, no utiliza palabras sencillas sino palabras que le dan sonoridad al texto, creeo que Cortaza trabaja muy bien el lenguaje y es una de sus características principales.
Tambien en muchas partes utiliza una especie de humor negro por ejemplo en "Instrucciones para llorar" la parte de los mocos bueno en verdad es todo el texto, tambien en "Instrucciones para cantar" y asi en la mayoria de relatos.
Para leer estas narraciones en elgunos casos se tiene que tener conocimientos previos de cultura general por ejemplo en "Instrucciones para entender tres pinturas famosas" tenemos que ver las obras de estos tres autores antes o en una parte que nombra a Schumann tenemos saber quien es para un mejor entendimiento.
La obra me parecio muy interesante aveces se torna un poco aburrida por que algunas palabras no se entiende y cuando no entiendes algo pasa eso pero si estuvo muy chevere es una forma innovadora de escribir un texto y llama mucho la atencion los titulos de los cuentos y del libro y la forma en la que estan escritos.
Francisco Argüello
6to "E"
Me parece un super escritor... aunque a veces se vuelve muy dificil de leer debido a que utiliza mucho metaforas y utiliza unj lenguaje medio dificil. El primer libro "Manual de instrucciones" me pareicio un libro en algunas partes muy complejo principalmente la primera la parte del ladrillo y la narracion de "Instrucciones para matara hormigas en Roma" por mi parte no le entendi muy bien por el uso de las metaforas que tiene que en muchos casos no se lo que me quiere decir y por otro lado el lenguaje tambien es muy complejo, no utiliza palabras sencillas sino palabras que le dan sonoridad al texto, creeo que Cortaza trabaja muy bien el lenguaje y es una de sus características principales.
Tambien en muchas partes utiliza una especie de humor negro por ejemplo en "Instrucciones para llorar" la parte de los mocos bueno en verdad es todo el texto, tambien en "Instrucciones para cantar" y asi en la mayoria de relatos.
Para leer estas narraciones en elgunos casos se tiene que tener conocimientos previos de cultura general por ejemplo en "Instrucciones para entender tres pinturas famosas" tenemos que ver las obras de estos tres autores antes o en una parte que nombra a Schumann tenemos saber quien es para un mejor entendimiento.
La obra me parecio muy interesante aveces se torna un poco aburrida por que algunas palabras no se entiende y cuando no entiendes algo pasa eso pero si estuvo muy chevere es una forma innovadora de escribir un texto y llama mucho la atencion los titulos de los cuentos y del libro y la forma en la que estan escritos.
Francisco Argüello
6to "E"
miércoles, 7 de mayo de 2008
Jorge Luis Borges
OPINION PERSONAL: Los cuentos de este autor se desenvuelven en un ambiente solitario; pasa algo ilógico ya que a los personajes no se les da mucha importancia pero al final son indispensables par entender el cuento. Los personajes tienen ciertas características como por ejemplo: no tienen ganas de vivir, muy fríos, muy serios.
Sus personajes siempre hacen cosas ridículas, aparecen sin más ni menos, son descritos de tal forma que parecen irreales. Resalta en sus personajes cosas muy duras ya que siempre son gobernados por seres supremos, como dioses muy raros pero poderosos.
Sus personajes siempre hacen cosas ridículas, aparecen sin más ni menos, son descritos de tal forma que parecen irreales. Resalta en sus personajes cosas muy duras ya que siempre son gobernados por seres supremos, como dioses muy raros pero poderosos.
Opio en las nubes
Opio en las nubes es un libro en el cual el simboilo juega un papel muy importante no solo en la mejor interpretacion del libro sino tambien el el manejo del ritmo del cuento.
un factor muy importante para la realización del simbolo es la repeticion... es facil darse cuenta de esto en OPio en las nubes ya que en este libro las repeticiones estan por todos lados, trata de simbolizar a los personajes a traves de una frase .. entonces cuando despues de alguna idea se leee un trip trip trip de inmediato te remites a pink tomate e identificas quien esta hablando ... esto es muy util para poder entender de mejor manera el libro ya que a veces no te dice quien esta hablando y solo puedes identificarlo por sus frases.
Con respecto al ritmo tambien establece mediante este recurso una narracion rapida y muy fraccionada las ideas en muchos casos no tienen mucho k ver con la idea anterior todo esto genera un "ambiente de lectura" medio extraño... tambien utiliza el punto(.) o las comas(,) para lograr esta narracion rápida.
Tambien se puede decir que este libro rompe muchas de las estructuras ya planteadas en la literatura ... tal vez imita a la realidad pero figurativamente es decir tiene rasgos claramente visibles de la realidad pero la forma en la que sela cuenta y las situaciones descritas no tienen que ver nada con la realiad un gato k habla, una vida despues de la muerte, etc. Tampoco nos kiere transmitir un mensaje moral o nadad por el estilo y la belleza de esta obra esta en el como cuenta y escribe la historia mas que en el que nos cuenta ...
Francisco Argüello
6to "E"
Opio en las nubes es un libro en el cual el simboilo juega un papel muy importante no solo en la mejor interpretacion del libro sino tambien el el manejo del ritmo del cuento.
un factor muy importante para la realización del simbolo es la repeticion... es facil darse cuenta de esto en OPio en las nubes ya que en este libro las repeticiones estan por todos lados, trata de simbolizar a los personajes a traves de una frase .. entonces cuando despues de alguna idea se leee un trip trip trip de inmediato te remites a pink tomate e identificas quien esta hablando ... esto es muy util para poder entender de mejor manera el libro ya que a veces no te dice quien esta hablando y solo puedes identificarlo por sus frases.
Con respecto al ritmo tambien establece mediante este recurso una narracion rapida y muy fraccionada las ideas en muchos casos no tienen mucho k ver con la idea anterior todo esto genera un "ambiente de lectura" medio extraño... tambien utiliza el punto(.) o las comas(,) para lograr esta narracion rápida.
Tambien se puede decir que este libro rompe muchas de las estructuras ya planteadas en la literatura ... tal vez imita a la realidad pero figurativamente es decir tiene rasgos claramente visibles de la realidad pero la forma en la que sela cuenta y las situaciones descritas no tienen que ver nada con la realiad un gato k habla, una vida despues de la muerte, etc. Tampoco nos kiere transmitir un mensaje moral o nadad por el estilo y la belleza de esta obra esta en el como cuenta y escribe la historia mas que en el que nos cuenta ...
Francisco Argüello
6to "E"
viernes, 2 de mayo de 2008
Opio en las Nubes.
¡Pero qué novela! Desde el primer capítulo del libro, el lector se hunde en todos los matices del amarillo, del azul y del rojo, todo un mundo psicodélico que induce al lector a seguir leyendo.
Sabiendo desde el principio que existirán animales que hablen se deduce la importancia de los mismos, los animales, y todos los personajes se hunden en las canciones de los grandes del Rock, en ese sentimiento inevitable e inexplicable, tal vez de impotencia o de felicidad profunda que sienten los personajes en cada uno de los instantes de su vida, en cada respiración hay una historia nueva para contar.
La música es uno de los elementos fundamentales de la novela, ya que mientras los personajes escuchan canciones de Jimi Hendrix, Donna Summer, los Beatles, los Rolling Stones, entre otros, todos sus sentimientos se unen y todo lo demás se olvida; se vive el presente, el pasado y el futuro a la vez. No hay un tiempo cronológico ni una sola historia: hay miles de historias y de personajes que viven cansados de sus vidas, de la ciudad, de la rutina, de los parámetros que la sociedad impone día. Se podría llegar a pensar que esta novela es la música hecha literatura, ya que es un CD, un CD lleno de canciones conformadas por cada una de las historias que viven los personajes, que son tan variadas como los instantes que pueden llegar a vivir los protagonistas de las letras de cada una de las obras que aparecen en el libro.
Conclusion: Si están cansados de leer lo mismo y son fanáticos del Rock, abran sus mentes y escuchen un poco de Opio en las nubes. Este libro es de gran importancia ya que muestra una realidad cercana a la vida de los jóvenes, de los adultos, de los acontecimientos que día a día ocurren cerca a nosotros.
Publicado por Diego Caisapanta.
Sabiendo desde el principio que existirán animales que hablen se deduce la importancia de los mismos, los animales, y todos los personajes se hunden en las canciones de los grandes del Rock, en ese sentimiento inevitable e inexplicable, tal vez de impotencia o de felicidad profunda que sienten los personajes en cada uno de los instantes de su vida, en cada respiración hay una historia nueva para contar.
La música es uno de los elementos fundamentales de la novela, ya que mientras los personajes escuchan canciones de Jimi Hendrix, Donna Summer, los Beatles, los Rolling Stones, entre otros, todos sus sentimientos se unen y todo lo demás se olvida; se vive el presente, el pasado y el futuro a la vez. No hay un tiempo cronológico ni una sola historia: hay miles de historias y de personajes que viven cansados de sus vidas, de la ciudad, de la rutina, de los parámetros que la sociedad impone día. Se podría llegar a pensar que esta novela es la música hecha literatura, ya que es un CD, un CD lleno de canciones conformadas por cada una de las historias que viven los personajes, que son tan variadas como los instantes que pueden llegar a vivir los protagonistas de las letras de cada una de las obras que aparecen en el libro.
Conclusion: Si están cansados de leer lo mismo y son fanáticos del Rock, abran sus mentes y escuchen un poco de Opio en las nubes. Este libro es de gran importancia ya que muestra una realidad cercana a la vida de los jóvenes, de los adultos, de los acontecimientos que día a día ocurren cerca a nosotros.
Publicado por Diego Caisapanta.
jueves, 1 de mayo de 2008
“Opio en las nubes”
Para el análisis voy ha empezar diciendo que este libro no tiene una historia central sino que son varias pequeñas historias y a veces solo hechos pero lo único que une a todo el libro en conjunto son los personajes pues estos aparecen y se repiten a los largo del cuento; no se puede decir que existe un tiempo y que los saltos de tiempo son muy constantes y más notorios en el cambio de un capítulo a otro; Chaparro utiliza algo muy importante y que hace especial a este libro para que nosotros nos demos cuenta de cual es el personaje que está narrando que son varias frases que introduce cuando un personaje termina de decir algo por ejemplo el trip trip trip del gato pink; Chaparro utiliza mucho los lei motif para cada uno de los capítulos pues en ellos aparece siempre una frase de una canción en inglés que la repite el narrador constantemente; el narrador en este libro también es muy interesante pues existen varios narradores que se cambian para cada capítulo y esto hace que a veces algún personaje que aparece como narrador en un capítulo en otro aparezca como un simple personaje; y por ultimo en cuanto al espacio se puede decir que no existe un lugar determinado sino que cada capitulo tiene su espacio propio donde se desenvuelven los personajes.
LOS COLORES EN OPIO EN LAS NUBES
Pink tomate es un personaje que te cuenta historias muy dramáticas y exepsionales; como por ejemplo cuando mirando por su ventana vió a una pareja teniendo relaciones, los pilló pero la mujer mató a su pareja de un disparo y lo metió en un ataúd. A Pink-Tomate se lo relaciona con el color rojizo (de la sangre) ya que siempre cuenta historia sangrientas.
El color amarillo lo maneja Amarilla; es una chica que siempre salía a bailar y le llevaba a los bares a Pink-Tomate y salía con Sven.
El color Azul es manejado por Sven, ya que siempre que hacía algo era relacionado con el color azul; ej: cuando se fumóo un cigarrillo el humo era azul.
El color amarillo lo maneja Amarilla; es una chica que siempre salía a bailar y le llevaba a los bares a Pink-Tomate y salía con Sven.
El color Azul es manejado por Sven, ya que siempre que hacía algo era relacionado con el color azul; ej: cuando se fumóo un cigarrillo el humo era azul.
miércoles, 30 de abril de 2008
OPIO EN LAS NUBES
RESUMEN:Me parece interesante como el autor trabaja el tema del tiempo y el espacio, porque mezcla el mundo de los vivos y de los muertos.
A pesar de que los personajes del cuento estén muertos el autor trabaja en torno de ellos como si estuviesen vivos.
El esenario es el mismo, siguen presentes en la ciudad como si aún mantuvieran sus vidas.
COMENTARIO: Me gustó la lectura porque es un libro sencillo pero con cosas muy originales como esta (mantener vivos a los muertos), que al final rompen con la lógica normal.
A pesar de que los personajes del cuento estén muertos el autor trabaja en torno de ellos como si estuviesen vivos.
El esenario es el mismo, siguen presentes en la ciudad como si aún mantuvieran sus vidas.
COMENTARIO: Me gustó la lectura porque es un libro sencillo pero con cosas muy originales como esta (mantener vivos a los muertos), que al final rompen con la lógica normal.
martes, 29 de abril de 2008
Opio en las Nubes
LA verdad k este año hubieron muchos libros muy interesantes.. por las formas de manejar la voz, el espacio o el tiempo...... Opio en las nubes ha sido el libro que mas me impactado por el uso del lenguaje k es komo muy de nuestra edad no busca palabras rebuscadas para decir las cosas o no las hace complicadas simplemente las dice komo todos las decimos esa parte me parecio muy chevere....... otra cosa k tambien es muy llamativa en el libro son las repeticiones k gracias a la explicacion del profe logre entender a costo de una mala leccion pero aprendi... es mucho mas facil leeer el libro cuando se entiende k todas las palabras k se repiten pertenecen a un determinado personaje por ejemplo el trip, trip, trip y el cosa seria a pink tomate o el muñeca y el todo bien a Sven... Y ASI ACADA PERSONAJE le corresponde una frase o palabra .. tambien es llamativo k siempre a todos los cuendos les identifica una o dos canciones siempre en inglés.
La forma de escribir de Chaparro me parecio super innovadora ... el cuento parece .. opio en las nubes .....te da la sensacin de drogas alcohol y sexo ... en todo el cuento la idea de los colores y olores en especial el azul k aparece por todos lados en el humo, una manzana ,etc... te da la sensacion como de sueño o algo por el estilo.
Otro aspecto es la focalizacion.. para analizar tomo como ejemplo el primer capitulo en el cual la focalizacion es d eun gato alcohólico y asi te narra la historia ..... y es como si en verdad te la narrara un gato.
Tambien pienso k en muchas partes el libro se torna un chance poético por ejemplo me encanto la parte de: "y yo te diga muñeca mientras la noche se desangra en el fondo del vaso de licor" y asi existen muchas frases no se poeticas exactamente por k no nos ha dado una clase de poesia pero son frases impactantes...
En conclucion el libro es muy chevere por como maneja el lenguaje y la focalizacion a demas k los personajes y las historias son como fuera de lo normal como pink tomate o daisy o lluvia trip trip trip donde una mujer mata a un hombre despues de haber hecho el amor y lo narra pink desde una terraza junto con lerner en fin hay muchas historias cheveres.
Francisco Argüello
6to "E"
LA verdad k este año hubieron muchos libros muy interesantes.. por las formas de manejar la voz, el espacio o el tiempo...... Opio en las nubes ha sido el libro que mas me impactado por el uso del lenguaje k es komo muy de nuestra edad no busca palabras rebuscadas para decir las cosas o no las hace complicadas simplemente las dice komo todos las decimos esa parte me parecio muy chevere....... otra cosa k tambien es muy llamativa en el libro son las repeticiones k gracias a la explicacion del profe logre entender a costo de una mala leccion pero aprendi... es mucho mas facil leeer el libro cuando se entiende k todas las palabras k se repiten pertenecen a un determinado personaje por ejemplo el trip, trip, trip y el cosa seria a pink tomate o el muñeca y el todo bien a Sven... Y ASI ACADA PERSONAJE le corresponde una frase o palabra .. tambien es llamativo k siempre a todos los cuendos les identifica una o dos canciones siempre en inglés.
La forma de escribir de Chaparro me parecio super innovadora ... el cuento parece .. opio en las nubes .....te da la sensacin de drogas alcohol y sexo ... en todo el cuento la idea de los colores y olores en especial el azul k aparece por todos lados en el humo, una manzana ,etc... te da la sensacion como de sueño o algo por el estilo.
Otro aspecto es la focalizacion.. para analizar tomo como ejemplo el primer capitulo en el cual la focalizacion es d eun gato alcohólico y asi te narra la historia ..... y es como si en verdad te la narrara un gato.
Tambien pienso k en muchas partes el libro se torna un chance poético por ejemplo me encanto la parte de: "y yo te diga muñeca mientras la noche se desangra en el fondo del vaso de licor" y asi existen muchas frases no se poeticas exactamente por k no nos ha dado una clase de poesia pero son frases impactantes...
En conclucion el libro es muy chevere por como maneja el lenguaje y la focalizacion a demas k los personajes y las historias son como fuera de lo normal como pink tomate o daisy o lluvia trip trip trip donde una mujer mata a un hombre despues de haber hecho el amor y lo narra pink desde una terraza junto con lerner en fin hay muchas historias cheveres.
Francisco Argüello
6to "E"
domingo, 27 de abril de 2008
Opio En Las Nubes
Este libro de Opio en las nubes trata sobre la vida de una mujer la cual tiene un gato el cual va narrando la historia de como vive con su dueña y los problemas que tienen.
En realidad no se sabe exactamente si este personaje es un gato o un tomate con cara de gato, pero se puede ver que trata de un personaje abstracto, es decir que no tiene una figura definida y esta fuera de la realidad, ya que además es un gato que habla y va contando los sucesos que ocurren en la novela.
Su dueña que se llama Amarilla es un personaje diferente, a veces hasta parece no tener sentimientos, y nos muestra una gran tristeza a lo largo de esta novela. Por lo que fuma y toma para desahogarse de sus problemas.
Ahora analizando como se desarrolla el texto también es algo especial en la novela.
Al principio podemos ver que utiliza una gran cantidad de verbos en pocas lineas, haciendo pequeños saltos en el tiempo y omitiendo los detalles de como se van haciendo estas acciones.
Esto lo podemos encontrar a lo largo del libro, pero en si se encuentra muy notoriamente en la parte donde cuenta un día con su dueña, en donde tiene gran cantidad de verbos y seguidamente de oraciones. Por lo que utiliza mucho la puntuación con oraciones cortas de que es lo que hace Amarilla.
Otra particularidad de esta novela es la música que se encuentra a lo largo de las emociones que siente Amarilla, por lo general se encuentra en situaciones en donde Amarilla se siente deprimida, como por ejemplo en un bar en donde suena una cancion....la cual se encuentra en inglés y nos muestra en el texto como pequeñas partes significativas que nos muestran estas emociones de Amarilla.
Otra cosa especial es que a cada momento el personaje del gato repite varias veces palabras u oraciones que anteriormente ya había dicho....como por ejemplo el "trip trip" que dice al final de algunas de sus narraciones, esto en parte ayuda al lector para saber que el que se encuentra narrando (voz narrativa) es la del gato, además de esto otras cosas como "mierda Amarilla es cosa seria" lo cual dice este personaje cuando nos cuenta anécdotas de Amarilla.
Andrés Miranda
En realidad no se sabe exactamente si este personaje es un gato o un tomate con cara de gato, pero se puede ver que trata de un personaje abstracto, es decir que no tiene una figura definida y esta fuera de la realidad, ya que además es un gato que habla y va contando los sucesos que ocurren en la novela.
Su dueña que se llama Amarilla es un personaje diferente, a veces hasta parece no tener sentimientos, y nos muestra una gran tristeza a lo largo de esta novela. Por lo que fuma y toma para desahogarse de sus problemas.
Ahora analizando como se desarrolla el texto también es algo especial en la novela.
Al principio podemos ver que utiliza una gran cantidad de verbos en pocas lineas, haciendo pequeños saltos en el tiempo y omitiendo los detalles de como se van haciendo estas acciones.
Esto lo podemos encontrar a lo largo del libro, pero en si se encuentra muy notoriamente en la parte donde cuenta un día con su dueña, en donde tiene gran cantidad de verbos y seguidamente de oraciones. Por lo que utiliza mucho la puntuación con oraciones cortas de que es lo que hace Amarilla.
Otra particularidad de esta novela es la música que se encuentra a lo largo de las emociones que siente Amarilla, por lo general se encuentra en situaciones en donde Amarilla se siente deprimida, como por ejemplo en un bar en donde suena una cancion....la cual se encuentra en inglés y nos muestra en el texto como pequeñas partes significativas que nos muestran estas emociones de Amarilla.
Otra cosa especial es que a cada momento el personaje del gato repite varias veces palabras u oraciones que anteriormente ya había dicho....como por ejemplo el "trip trip" que dice al final de algunas de sus narraciones, esto en parte ayuda al lector para saber que el que se encuentra narrando (voz narrativa) es la del gato, además de esto otras cosas como "mierda Amarilla es cosa seria" lo cual dice este personaje cuando nos cuenta anécdotas de Amarilla.
Andrés Miranda
domingo, 9 de marzo de 2008
Vida de ahorcado
Esta novela es la más compleja de las novelas de pablo palacio primero porque no tiene una historia única pues en cada uno de los capítulos parece que describe una historia diferente podríamos decir que entre ciertos capítulos si podría existir algo que los relacione, como el capitulo “Románticas” y el capitulo “30” pues en los dos aparecen los personajes comunes que son Ana y Andrés y existe como una continuación sin saber que paso en el intermedio, pero también existen capítulos que no tienen nada que ver con esta historia como es el capitulo “Junio 25” pero esta novela a pesar de ser tan compleja se podría decir que es una obra maestra de Pablo Palacio viéndolo desde el punto de la narratología, pues en relación a la historia se podría decir que no existe concretamente una historia peor aun seríamos capaces de encontrar una trama pues no se sabe en que tiempo ocurre cada capítulo, esta novela tiene varios tipos de tiempo como: pausa (cap. Odio), elipsis (cap. Románticas), y varias más; en cuanto al espacio lo único que se me puede ocurrir es la mente de alguna persona para crear en cada capítulo un espacio diferente; en cuanto a la focalización he visto que aquí si coincide en la mayoría de capítulos pues la focalización para mi es la de una persona que tiene una vida de ahorcado, una vida de sufrimiento, de tormento un ejemplo claro de esto sería el cap. 10 y yo creo que esto es lo único que podría relacionarse en la novela que es su titulo “vida de ahorcado”; en cuanto a la voz narrativa existe una variedad de voces en diferentes capítulos; y por último en cuanto a los personajes se podría decir que existen 2 personajes principales que es Ana y Andrés pero no se los puede asumir como protagonistas a ninguno puesto que no se relacionan con muchos otros personajes y también porque no aparecen en varios capítulos por lo que se haría muy complicado crear un cuadro actancial.
Vida de Ahorcado
¿Que representa el muro en nosotros?
Talvez vemos en nuestra sociedad a un ser humano atado a la creacion pero al sentir la presion de esta innovacion se convierte en un muro en donde no hay salida a la realidad.
En esta historia el autor hace una critica a la sociedad y al hombre moderno ya que cuenta como el ser humano esta cansado de reprimirse en un muro donde la sociedad lo atrapa y donde el propone un nuevo ideal del mundo pero a la vez critica a esa sociedad como culpable de sus problemas en donde al final el se dad cuenta que su propuesta es abstracta y termina suicidandose.
Esta pelicula alude a la pelicula "THE WALL" en donde la historia nos retrata la vida de una estrella ficticia del rock llamada "Pink", que se convierte en un antihéroe mentalmente enfermo debido a los traumas que la vida le va deparando. La muerte de su padre en la Segunda Guerra Mundial en una acción en la que los mandos británicos sacrificaron a muchos soldados, la sobreprotección materna, la opresión de la educación británica, los fracasos sentimentales, su mundo de superestrella, etcétera, son convertidos por él en ladrillos de un muro que lo aísla, construido con el fin de protegerse del mundo y de la vida, pero que le conduce a un mundo de fantasía autodestructiva. Durante un intento de suicidio con drogas, la alucinación lo convierte en un dictador fascista, el polo radicalmente opuesto a lo que "Pink" siente y es, señalando el punto sin retorno a la locura, pero que finalmente "Pink" no quiere traspasar. Finalmente se celebra "un juicio" ficticio y simbólico contra "Pink", que termina con la condena de derribar el muro y exponerse al mundo exterior, en una liberación final que permite a "Pink" volver a "fluir".
En conclusion puedo decir que el ser humano se atrapa facilmente por la sociedad volviendose una marioneta de su creacion llevandolo a la locura y el arte en general se nutre de los creadores. Aquellos que su talento ha sido imposible contener y han dado a luz obras eternas, que se burlan de los almanaques y las estúpidas modas.
Daniel Caisapanta
Talvez vemos en nuestra sociedad a un ser humano atado a la creacion pero al sentir la presion de esta innovacion se convierte en un muro en donde no hay salida a la realidad.
En esta historia el autor hace una critica a la sociedad y al hombre moderno ya que cuenta como el ser humano esta cansado de reprimirse en un muro donde la sociedad lo atrapa y donde el propone un nuevo ideal del mundo pero a la vez critica a esa sociedad como culpable de sus problemas en donde al final el se dad cuenta que su propuesta es abstracta y termina suicidandose.
Esta pelicula alude a la pelicula "THE WALL" en donde la historia nos retrata la vida de una estrella ficticia del rock llamada "Pink", que se convierte en un antihéroe mentalmente enfermo debido a los traumas que la vida le va deparando. La muerte de su padre en la Segunda Guerra Mundial en una acción en la que los mandos británicos sacrificaron a muchos soldados, la sobreprotección materna, la opresión de la educación británica, los fracasos sentimentales, su mundo de superestrella, etcétera, son convertidos por él en ladrillos de un muro que lo aísla, construido con el fin de protegerse del mundo y de la vida, pero que le conduce a un mundo de fantasía autodestructiva. Durante un intento de suicidio con drogas, la alucinación lo convierte en un dictador fascista, el polo radicalmente opuesto a lo que "Pink" siente y es, señalando el punto sin retorno a la locura, pero que finalmente "Pink" no quiere traspasar. Finalmente se celebra "un juicio" ficticio y simbólico contra "Pink", que termina con la condena de derribar el muro y exponerse al mundo exterior, en una liberación final que permite a "Pink" volver a "fluir".
En conclusion puedo decir que el ser humano se atrapa facilmente por la sociedad volviendose una marioneta de su creacion llevandolo a la locura y el arte en general se nutre de los creadores. Aquellos que su talento ha sido imposible contener y han dado a luz obras eternas, que se burlan de los almanaques y las estúpidas modas.
Daniel Caisapanta
Pablo Palacio
Me parecio un cuento totalmente nuevo ya que rompe con el esquema al kual nos han acostumbrado .El cuento no es una historia que sigue una logica sino por el contrario es una mezcla d escritos que en la mayoria de veces no tiene k ver nada con el siguiente capitulo... es + la forma en k estan nombrados los capitulos tambien es fuera de l común. Tods estos aspectos hacen del libro muy interesante para leerlo.
con respecto a la forma de escribir de pablo Palacio en este se ve claramente el humor negro que lo caracteriza se burla de todos. hasta de las mujeres y los burgeses ... los personajes .. bueno lo k parecen ser personajes( Andres y unpoco Ana) ya que nunca aparecen como personajes personajes hasta la parte en k Andres habla de Ana ..creo a nmi parecer que es la unica historia clara k hay ( hasta dodnde nos mando a leere el profe cap 30) , el resto son historias muy o narraciones tambien muy intereantes pero tambien dificiles de comprender , de todos los relatos antes leidos este fue el mas complejo .... las historias k no tienes mucha relacion lo hacen dificil y mas dificil fue la forma en k se expresaa veces Pablo Palcio utiliza metaforas medias complejas k te dejan con una sensacion de a k se refiere!!!!!.
Tambien hay partes de poemas muy cheveres como odio..... y algunas partes de Ana y Andrés, tambien me parecio chever k al parecer existe una voz narrativa Andrés o no se k esta presente en los relatos en los k no habla Andrés en primera persona.. y tamien fue super interesante k a algunos capitulos los uno con otros mediante pequeñas frases ........
El libro estuvo super chevere y super super novedoso refiriendome a la forma en k se nos lo resenta y tambien la la forma en komo escribe pablo Palacio.
Francisco Argüello
con respecto a la forma de escribir de pablo Palacio en este se ve claramente el humor negro que lo caracteriza se burla de todos. hasta de las mujeres y los burgeses ... los personajes .. bueno lo k parecen ser personajes( Andres y unpoco Ana) ya que nunca aparecen como personajes personajes hasta la parte en k Andres habla de Ana ..creo a nmi parecer que es la unica historia clara k hay ( hasta dodnde nos mando a leere el profe cap 30) , el resto son historias muy o narraciones tambien muy intereantes pero tambien dificiles de comprender , de todos los relatos antes leidos este fue el mas complejo .... las historias k no tienes mucha relacion lo hacen dificil y mas dificil fue la forma en k se expresaa veces Pablo Palcio utiliza metaforas medias complejas k te dejan con una sensacion de a k se refiere!!!!!.
Tambien hay partes de poemas muy cheveres como odio..... y algunas partes de Ana y Andrés, tambien me parecio chever k al parecer existe una voz narrativa Andrés o no se k esta presente en los relatos en los k no habla Andrés en primera persona.. y tamien fue super interesante k a algunos capitulos los uno con otros mediante pequeñas frases ........
El libro estuvo super chevere y super super novedoso refiriendome a la forma en k se nos lo resenta y tambien la la forma en komo escribe pablo Palacio.
Francisco Argüello
viernes, 7 de marzo de 2008
VIDA DE AHORCADO
Este cuento es muy interesante por el sarcasmo que introduce Palacio con la burguesía de la época.
Inicia el cuento con una metáfora que se la puede relacionar con la soledad que podría sentir una persona en ese momento, y el sufrimiento que uno vive al hablar acerca de los cubos en que duermen esas personas.
Continúa con un análisis sarcástico en el que el tema principal es la burguesía y todas sus malas acciones.
Y a lo largo del cuento habla de Ana, hasta la página 214, solamente se habla de Ana.
Palacio una vez más emplea su humor negro cuando se burla del protagonista, ya que al introducir a Ana como su amada, implica que sus amigas cada vez que lo ven se ríen de el.
Palacio maneja la burla y el Sarcasmo en todos sus libros, en este se burla de la Burguesía y en ciertos casos del protagonista de la obra.
Inicia el cuento con una metáfora que se la puede relacionar con la soledad que podría sentir una persona en ese momento, y el sufrimiento que uno vive al hablar acerca de los cubos en que duermen esas personas.
Continúa con un análisis sarcástico en el que el tema principal es la burguesía y todas sus malas acciones.
Y a lo largo del cuento habla de Ana, hasta la página 214, solamente se habla de Ana.
Palacio una vez más emplea su humor negro cuando se burla del protagonista, ya que al introducir a Ana como su amada, implica que sus amigas cada vez que lo ven se ríen de el.
Palacio maneja la burla y el Sarcasmo en todos sus libros, en este se burla de la Burguesía y en ciertos casos del protagonista de la obra.
jueves, 6 de marzo de 2008
Vida del Ahorcado
Este cuento de la vida del ahorcado estubo chevere por el final que le da Pablo Palacio, ya que termina contando la historia cuando este personaje se ahorca, y se regresa al comienzo en la mañana del primero de Mayo, cosa que en ningún otro libro que he leído ha sido igual.
Estubo también un poco complicado por diferentes formas, como por ejemplo que existen cambios de las voces narratuvas, en donde el protagonista (en primera persona esta contando) pasa a otra persona la cual continúa contando la historia, lo que hace que este cuento sea complicado por ese aspecto, además se comienza a utilizar varios simbolismos, como por ejemplo en lo de la niña rubia con el vestido amarillo, lo cual para entender lo que en verdad nos quiere expresar se basa en los colores y en general muchas metáforas.
También en algunas partes hace pausas, en donde se detiene a dar varios detalles y reflexiones, y en otras existen muchos diálogos entre los personajes como por ejemplo en la rebelión del bosque.
Estubo chévere el libro por esta parte final y por los simbolismos y metáforas, pero sinceramente me gustaron más los otros cuentos, por que las historias que se narraban me parecieron muy interesantes....
Andrés Miranda....
Estubo también un poco complicado por diferentes formas, como por ejemplo que existen cambios de las voces narratuvas, en donde el protagonista (en primera persona esta contando) pasa a otra persona la cual continúa contando la historia, lo que hace que este cuento sea complicado por ese aspecto, además se comienza a utilizar varios simbolismos, como por ejemplo en lo de la niña rubia con el vestido amarillo, lo cual para entender lo que en verdad nos quiere expresar se basa en los colores y en general muchas metáforas.
También en algunas partes hace pausas, en donde se detiene a dar varios detalles y reflexiones, y en otras existen muchos diálogos entre los personajes como por ejemplo en la rebelión del bosque.
Estubo chévere el libro por esta parte final y por los simbolismos y metáforas, pero sinceramente me gustaron más los otros cuentos, por que las historias que se narraban me parecieron muy interesantes....
Andrés Miranda....
lunes, 3 de marzo de 2008
Me parecio muy interesante en análisis hecho hoy en clase hacerca de algunos cuentos de pablo palacio.... me ayudo a comprender mucho mejor cuentos como luz lateral y la doble y única mujer. El estilo de escritura de Pablo Palacio es muy creativo ... vanguardista, llama mucho la atencion que la voz narrativa k en muchos casos solo parece contar la historia ... también tenga una historia creo k nunca nos habiamos topado con algo como esto ... al comienzo si se dificulta leer estos textos ya que hay cambios repentinos debidos a esta herramienta de la narrativa.
A mi parecer el cuento más chevere fue la doble y unica mujer ya que tarata un tema interesantisimo k es la dualidad ( k segun la o las protagonistas no lo es ) de una siamesa k se sugiere esta unida por la espalda......... además k el manejo de los personajes protagonicos son muy atractivos el simple hecho de k sea una siamesa unida por la espalda ya llama mucho la atencion y te causa una intriga k te mantiene a la espectativa en todo el cuento.
El tEMA k trata tambien es muy intrigante segun las protagonistas las dos son una , pero la gente y los doctores piensan k son dos, yo 1º justifica su posicion diciendo k en sus dos cerebor pasa lo mismo al mismo tiempo... y k por lo tanto si sus dos cerebros son uno a la hora de pensar o sentir no existe esa dualidad k segun las otras personas si existen ... en fin este cuento me parecio el mas interesante de todos............. por el manejo de las voces narrativas y de los personajes
A mi parecer el cuento más chevere fue la doble y unica mujer ya que tarata un tema interesantisimo k es la dualidad ( k segun la o las protagonistas no lo es ) de una siamesa k se sugiere esta unida por la espalda......... además k el manejo de los personajes protagonicos son muy atractivos el simple hecho de k sea una siamesa unida por la espalda ya llama mucho la atencion y te causa una intriga k te mantiene a la espectativa en todo el cuento.
El tEMA k trata tambien es muy intrigante segun las protagonistas las dos son una , pero la gente y los doctores piensan k son dos, yo 1º justifica su posicion diciendo k en sus dos cerebor pasa lo mismo al mismo tiempo... y k por lo tanto si sus dos cerebros son uno a la hora de pensar o sentir no existe esa dualidad k segun las otras personas si existen ... en fin este cuento me parecio el mas interesante de todos............. por el manejo de las voces narrativas y de los personajes
jueves, 28 de febrero de 2008
LA DOBLE Y UNICA MUJER
Reflexión: Es un cuento fantasioso, porque nos describe a dos mujeres en el cuerpo de una, para mí es la esencia de dos personas en un sólo cuerpo, la primera y segunda; y las dos sólamente hacen algo cuando se ponen de acuerdo. En cuanto al manejo del tiempo maneja de todo; porque al principio no pasa nada, todo te lo cuenta de manera aburrida; pero luego te cuenta en forma de analepsis cuando él nació y alguna que otra cosa sobre sus padres....
Luiego hay un salto de tiempo (no justificado) cuando se habla de un man que le gusta a las dos partes, a las dos esencias, a la primera y segunda.......
Opinión Personal: Desde el mi punto de vista ha sido el texto más complejo que he leído de Palacio, me parece que es un genio por cómo escribe su obra, pero ahora adiciono que lo que escribe también es muy pero muy interesante... a mí me gusto la lectura por su complejidad, porque la tuve que releer un par de veces y ahí entiendo a Palcio....
Me gustó la forma en como introduce a dos esencias en un cuerpo, de lo que he leido a lo largo del colegio ningún autor que recuerde lo ha hecho, y Palacio lo hizo muy bien...
Luiego hay un salto de tiempo (no justificado) cuando se habla de un man que le gusta a las dos partes, a las dos esencias, a la primera y segunda.......
Opinión Personal: Desde el mi punto de vista ha sido el texto más complejo que he leído de Palacio, me parece que es un genio por cómo escribe su obra, pero ahora adiciono que lo que escribe también es muy pero muy interesante... a mí me gusto la lectura por su complejidad, porque la tuve que releer un par de veces y ahí entiendo a Palcio....
Me gustó la forma en como introduce a dos esencias en un cuerpo, de lo que he leido a lo largo del colegio ningún autor que recuerde lo ha hecho, y Palacio lo hizo muy bien...
RELATO DE LA MUY SENSIBLE DESGRACIA ACAECIDA EN LA PERSONA DE JOVEN Z.
Opinión personal:Me parece que hablan las memorias (En cuanto al narrador de la obra) pórque recuerda a su amigo con amor por así decirlo; Palacio me parce un genio ya, porque en todas sus obras he insistido en que la forma cómo cuenta sus historias son atractivas, en esta historia nos hace pensar que todas las desgracias que le pasan a su amigo no son tan malas como parecen, y Palacio a estas enfermedades y desgracias las trabaja de un modo bien especial, así como en el "Antropófago" cuando el man está deborando textualmente a su hijo (nos describe de una forma delicada y con suavidad como que si eso estuviera bien) y cuando lo golpean (nos hace ver que la gente es malvada, maldita que son unos desgraciados); entonces Palacio trata a la enfermedad de una manera diferente y hace que en cierta forma desaparezca el dolor..........
Luego el muchacho "Z" muere.
Luego el muchacho "Z" muere.
SIERRA
Reflexión: En cuanto al narrador se crea una confusión, Por qué? porque está en primera persona y a la vez en segunda. Porque en los "diálogos" que hay entre el lugareño y el viajero se crea esta confusión. En cuanto al tiempo la historia es más larga que la trama.
Opinión Personal: No me pareció muy interesante este cuento, pero en fin, insisto en que Palacio le pone esa cosa Picante a sus cuentos porque no permite que los dejes de leer; cuando lo leí la confusión creo en mí un interés especial y por eso me leí este cuento como 3 veces.
Y la forma en cómo escribe Palacio este cuento es impresionante porque parece que tú estás dentro de la obra, por la forma en cómo describe los páisajes. Una obra confusa pero muy muy interesante.........
Opinión Personal: No me pareció muy interesante este cuento, pero en fin, insisto en que Palacio le pone esa cosa Picante a sus cuentos porque no permite que los dejes de leer; cuando lo leí la confusión creo en mí un interés especial y por eso me leí este cuento como 3 veces.
Y la forma en cómo escribe Palacio este cuento es impresionante porque parece que tú estás dentro de la obra, por la forma en cómo describe los páisajes. Una obra confusa pero muy muy interesante.........
UNA MUJER Y LUEGO POLLO FRITO
Reflexión: Tiene un título que vende y desde ahí la obra se vuelve interesante. Me gustó bastante porque el personaje siempre duda de su mujer (Adriana), cree que es una cualquiera, que es una mujerzuela y en él se crea una especie de paranoia (Palacio mete otra vez mano y como que ahora la enfermedad es mental) y al final de la obra pierde a su mujer y sólamente se queda con un pollo frito.
En la narración Palacio maneja primera persona.
Opinión Personal: Me gustó mucho la obra por lo fantasioso que se vuelve Palacio en la forma en cómo cuenta la historia; insisto en esto, los cuentos de Palacio me gustan más en Por cómo te cuenta la historia , porque este man está como un poco loco e introduce en sus obras esa cosa que te involucra a tí también en la historia......
En la narración Palacio maneja primera persona.
Opinión Personal: Me gustó mucho la obra por lo fantasioso que se vuelve Palacio en la forma en cómo cuenta la historia; insisto en esto, los cuentos de Palacio me gustan más en Por cómo te cuenta la historia , porque este man está como un poco loco e introduce en sus obras esa cosa que te involucra a tí también en la historia......
LUZ LATERAL
Reflexión:En cuanto a la narración puedo decirte que el cuento está en primera persona. Palacio en este libro sigue burlándose de los personajes; tal parece que Palacio tiene algo especial en su forma de escribir, porque siempre le pone algún gran defecto a los personajes; en este caso el personaje siempre está enfermándose, se enferma constantemente y tal parece es una obsesión; llega a entenderse que el personaje está con sífilis.
Opinión Personal: Me pareció una obra ya un tanto aburrida, porque conforme voy leyendo sus textos siempre Palñacio ridiculiza a alguien frente a los lectores....... es entonces cuando se pierde ya el interés y los cuentos ya no te cautivan.
Me parece interesante la forma en cómo cuenta los sucesos y no mucho lo que cuenta y lo que cuenta no me gusta mucho porque lo hace ver como si su esposa con aquella palabra fuera mala, o que lo dijera solo para fastidiarlo, lo que más me gusta es que el lugar del cuento es nuestra ciudad de "Quito".
Opinión Personal: Me pareció una obra ya un tanto aburrida, porque conforme voy leyendo sus textos siempre Palñacio ridiculiza a alguien frente a los lectores....... es entonces cuando se pierde ya el interés y los cuentos ya no te cautivan.
Me parece interesante la forma en cómo cuenta los sucesos y no mucho lo que cuenta y lo que cuenta no me gusta mucho porque lo hace ver como si su esposa con aquella palabra fuera mala, o que lo dijera solo para fastidiarlo, lo que más me gusta es que el lugar del cuento es nuestra ciudad de "Quito".
Pelicula Amelie
Para mi, una de las mejores peliculas que he visto, es un cine bien logrado, por que , por que ademas de tener imagenes impactantes, tambien tiene un buen mensaje, de fondo, que es en lo que mas destaca, Amelie no es precisamente una pelicula visualmente magistral, aunque tiene escenas muy buenas. Pero estoy seguro que Amelie es un tributo a la vida, de como nosotros podemos aportar a la vida de los demas, es un tributo al amor, es un tributo a todos aquellos que piensan que soñar, es lo que nos hace ver la realidad, aparte del mensaje, la forma de mostrarlo es excelente, el personaje de Amelie fue formdado basado en la utopia de una persona que unicamente piense en los demas que dedique su vida a los demas, y que ayude a formar una sociedad diferente.
Comentario pelicula pi
El realizador de esta, pelicula, toma varios recursos del cine para crear imagenes impactantes, me parecieron muy buenas las imagenes que formo a lo largo de la pelicula, con el recurso de una pelicula a blanco y negro, que intentaba representar la oscuridad o desesperacion que el protagonista sentia, pi es una pelicula, que no se centra en recursos extravagantes y de altos recursos, para formar imagenes impactantes,la idea de "amarrar" la camara al protagonista, para que se lo vea en primera persona, crea una imagen unica y que muestra solo el enfoque del protagonista y sus expresiones, la musica es otro elemento importante, pues proporciona un matiz de intriga carateristico a lo largo de la pelicula.
Comentario : Juan Lovato
Comentario : Juan Lovato
miércoles, 27 de febrero de 2008
Conclusiones sobre Pablo Palacios
La literatura de este escritor es uno de los momentos cumbres de nuestro lenguaje. Sin embargo, cuando leemos ese libro nuestra inteligencia se pone a prueba, resulta ser "coartada" en el mundo de la subjetividad palaciana.
Se dice que estaba loco, muy difícilmente una persona desquiciada escribe con tal cordura. Puede que sea difícil interpretar el mensaje palaciano, pero es necesario hacerlo, especialmente porque es de los mejores escritores ecuatorianos.
Su legado se ha dejado ver en la literatura ecuatoriana actual, su estilo de narración puede ser muy difícil de seguir, pero eso es lo que se hace ahora.
Asimismo los personajes han dejado de ser héroes y han pasado a ser locos, homosexuales, prostitutas, seres segregados por la sociedad. Palacio ya escribía sobre ellos hace más de sesenta años, evidencia de lo adelantada que estaba su literatura.
Su vida transcurrió entre el desamor, la tristeza y el enclaustramiento. Muere su madre, en su literatura está contenido ese sentimiento de frustración de manera indirecta.
La incertidumbre política de su tiempo también se hace sentir en parte del libro que hemos analizado, específicamente en El cuento. Si alguien pudiese entender la opinión pública no pasaría lo que ocurre.
Sólo resta decir que su obra es indescriptible, se debe estar muy atento si se quiere entenderla. Tener la mente abierta, estar dispuestos a visitar mundos inverosímiles.
Publicado por Diego Caisapanta.
Se dice que estaba loco, muy difícilmente una persona desquiciada escribe con tal cordura. Puede que sea difícil interpretar el mensaje palaciano, pero es necesario hacerlo, especialmente porque es de los mejores escritores ecuatorianos.
Su legado se ha dejado ver en la literatura ecuatoriana actual, su estilo de narración puede ser muy difícil de seguir, pero eso es lo que se hace ahora.
Asimismo los personajes han dejado de ser héroes y han pasado a ser locos, homosexuales, prostitutas, seres segregados por la sociedad. Palacio ya escribía sobre ellos hace más de sesenta años, evidencia de lo adelantada que estaba su literatura.
Su vida transcurrió entre el desamor, la tristeza y el enclaustramiento. Muere su madre, en su literatura está contenido ese sentimiento de frustración de manera indirecta.
La incertidumbre política de su tiempo también se hace sentir en parte del libro que hemos analizado, específicamente en El cuento. Si alguien pudiese entender la opinión pública no pasaría lo que ocurre.
Sólo resta decir que su obra es indescriptible, se debe estar muy atento si se quiere entenderla. Tener la mente abierta, estar dispuestos a visitar mundos inverosímiles.
Publicado por Diego Caisapanta.
El hombre Z
Este cuento tiene muchos aspectos extraños en donde solo cuentan las historias del personaje atraves un narrador testigo que es un amigo C pero lo mas extraño de este libro es que nunca se revela quien en verdad es Z o A,B,C. talvez es una ecuacion matematica que talvez pueda deducir el fin de Z. Solo se que muchas de las incognitas solo son sospechas solo sabemos que C es negativo ya que por ser amigo de Z pasa como ayudante de èl y en todo despeje de mas pasa a menos.
Esto no es lo que propne el ibro sino es una simple opinion y donde podemos ver que el cuenta la historia es testigo por lo tanto es 0 y deducimos que A+B=Z llegando a la conclusion de que los problemas Ay B provocarian el tragico fin de Z.
Publicado por Diego Caisapanta.
Esto no es lo que propne el ibro sino es una simple opinion y donde podemos ver que el cuenta la historia es testigo por lo tanto es 0 y deducimos que A+B=Z llegando a la conclusion de que los problemas Ay B provocarian el tragico fin de Z.
Publicado por Diego Caisapanta.
El Arte Quiteño del Siglo XIX
Segun para mi opinion el arte quiteño que teniamos hace 2 siglos solo era beneficiaria para los monasterios ya que solo querian reflejar todas las obras que hizo Jesus a traves de la pintura por eso cuando visitamos el centro historico solo encontramos en las iglesias imagenes de la obra de cristo. Pero no todo es negativo ya que en la ornamentacion se basaron en nuestras raices de hace 3 siglos atras y claro ejemplo lo vemos en el sol ya que hace tres siglo el sol era Dios.
Para la pintura mural se trabajaba en plateria y loza. Estos materiales fueron perfeccionados al maximo para hacer cosas pequeñas como animales o porcelana que era hecha con loza de los sectores de Europa.
En la escultura menor siéntese, a más claro está de la quiteñísima tendencia al primor, el proceso de secularización creciente en el arte del tiempo, a los soplos de las frivolidades del Rococó. Se multiplicó la producción de camafeos y medallones, bajorrelieves de marfil y hueso, pequeños óleos en madera o lata en los que alternaban en buena paz imágenes religiosas con retratos y paisajes. Se llegó hasta pudibundos desnudos femeninos. El Museo de Arte Colonial exhibe una pequeña parte de su rica colección de estos trabajos, que cierran el siglo XVIII quiteño de las artes visuales.
Opinion Personal: El arte quiteño comparando el tiempo nos ha ayudado ha reflejar lo que verdaderamente somos o como vemos a la sociedad de ahora pero sobre todo nuestro arte es una imagen copiada de un continente pero lo que nos diferencia de ellos es nuestros propios rasgos donde rescatamos los pensamiento de nuestros antepasados.
Publicado por Diego Caisapanta
Para la pintura mural se trabajaba en plateria y loza. Estos materiales fueron perfeccionados al maximo para hacer cosas pequeñas como animales o porcelana que era hecha con loza de los sectores de Europa.
En la escultura menor siéntese, a más claro está de la quiteñísima tendencia al primor, el proceso de secularización creciente en el arte del tiempo, a los soplos de las frivolidades del Rococó. Se multiplicó la producción de camafeos y medallones, bajorrelieves de marfil y hueso, pequeños óleos en madera o lata en los que alternaban en buena paz imágenes religiosas con retratos y paisajes. Se llegó hasta pudibundos desnudos femeninos. El Museo de Arte Colonial exhibe una pequeña parte de su rica colección de estos trabajos, que cierran el siglo XVIII quiteño de las artes visuales.
Opinion Personal: El arte quiteño comparando el tiempo nos ha ayudado ha reflejar lo que verdaderamente somos o como vemos a la sociedad de ahora pero sobre todo nuestro arte es una imagen copiada de un continente pero lo que nos diferencia de ellos es nuestros propios rasgos donde rescatamos los pensamiento de nuestros antepasados.
Publicado por Diego Caisapanta
Eujenio Espejo.
Segun de lo que he leeido en estas diapositivas sobre este gran maestro podemos decir que marca el fin del siglo XVIII y da comienzo al lo que seria la ilustracion para America en el siglo XIX porque segun en algunas de sus obras opina y critica a los que conformaron la Real Audiencia de Quito en donde el analiza la realidad colonial, la situación de pobreza y miseria de los quiteños, la ignorancia en que se mueven por culpa de la incuria y de la corrupción de los malos gobernantes y tambien podemos decir que es precursor de la ilustracion
porque siembra la semilla en los corazones y mentes de sus amigos y discípulos y si no la siembra, la cultiva y la riega con sus sesudos y punzantes análisis de la situación americana.
Publicado por Diego Caisapanta.
porque siembra la semilla en los corazones y mentes de sus amigos y discípulos y si no la siembra, la cultiva y la riega con sus sesudos y punzantes análisis de la situación americana.
Publicado por Diego Caisapanta.
SEÑORA
Opinión Personal: En cuanto al manejo de tiempo sólamente hay ciertos saltos para recordarle al muchacho si ha robado o no las joyas. Me parece una obra aburrida por lo que cuenta, pero me parece interesante por cómo la cuenta, porque crea confusión entre el muchacho y la señora y Palacio juega con estos personajes, para mí Palacio en esta obra no se burla de los personajes, se burla del lector porque crea incertidumbre entre nosotros cuando al final de la obra te deja tal y como empezaste, sin saber si el joven robó o no, terminas en nada.
ANALISIS ACERCA DE "PI"
El cineasta crea un lenguaje através de las tomas y la trama; porque el protagonista se ve limitado a los números y nada más; el resto de su vida está siendo desperdiciado porque sólamente busca el número perfecto.....
El manejo de cámaras me parece impresionante, no sólo porque nos cuenta una historia sino que también el cineasta nos ayuda a comprender la desesperación delactor con algunas escenas en las que la cámara se mueve conforme lo hace el protagonista.
El manejo del color te envuelve en la obra y para mí me sirvió mucho y no me quedé dormido; crea un espectativa extra, el manejo de colores hacen de esta obra aún más interesante.
Opinión Personal: Esta es una obra maestra, no sólo porque introduce en la trama los números, sino también por la música que es súper interesante; y sobretodo porque tanto el actor te cuenta la historia, pero al mismo tiempo el camarógrafo se encarga de contarte la misma historia desde otro punto de vista, desde otra perspectiva y para mí en ese instante se logra el éxito de la película.
El manejo de cámaras me parece impresionante, no sólo porque nos cuenta una historia sino que también el cineasta nos ayuda a comprender la desesperación delactor con algunas escenas en las que la cámara se mueve conforme lo hace el protagonista.
El manejo del color te envuelve en la obra y para mí me sirvió mucho y no me quedé dormido; crea un espectativa extra, el manejo de colores hacen de esta obra aún más interesante.
Opinión Personal: Esta es una obra maestra, no sólo porque introduce en la trama los números, sino también por la música que es súper interesante; y sobretodo porque tanto el actor te cuenta la historia, pero al mismo tiempo el camarógrafo se encarga de contarte la misma historia desde otro punto de vista, desde otra perspectiva y para mí en ese instante se logra el éxito de la película.
BURLAS DE PALACIO EN "LAS MUJERES MIRAN LAS ESTRELLAS"
Palacio en esta obra se burla de los futbolistas, historiadores, literatos diciéndoles que son maniacos; también afirma que sólo los intelectuales son locos.
Digno de él porque en otras obras como el hombre muerto a puntapiés se burla del protagonista y le pone un nombre sólo por su físico; lo llama Octavio Ramirez; (también se burla del investigador Holmes).
El punto es que Palacio en el libro con Juan Gual (protagonista) juega un papel muy raro; y se burla de él porque él tiene 45 años y su mujer sólo 23 y lo avergüenza frente a Temístocles. Y Palacio lo avergüenza aún más cuando Temístocles tiene sus "cositas con la mujer de Gual"; entonces con lo que he leido de Palacio ya es común la burla en sus cuentos sobretodo con las personas en las que gira la obra.
Digno de él porque en otras obras como el hombre muerto a puntapiés se burla del protagonista y le pone un nombre sólo por su físico; lo llama Octavio Ramirez; (también se burla del investigador Holmes).
El punto es que Palacio en el libro con Juan Gual (protagonista) juega un papel muy raro; y se burla de él porque él tiene 45 años y su mujer sólo 23 y lo avergüenza frente a Temístocles. Y Palacio lo avergüenza aún más cuando Temístocles tiene sus "cositas con la mujer de Gual"; entonces con lo que he leido de Palacio ya es común la burla en sus cuentos sobretodo con las personas en las que gira la obra.
LA COLONIA Y LA RONDA
Reflexión: El centro histórico de la ciudad de Quito está plagado de sitios que te recuerdan tiempos coloniales aunque no hayas estado presente; por ejemplo el barrio la ronda está lleno de piezas arquitectónicas que nos llevan a dar un paseo en el tiempo . Este barrio popular es nombrado en algunos libros que hemos leido, este barrio es representativo de la historia dela ciudad.
Opinión personal: Pienso que como quiteños debemos visitar estas zonas culturales de nuestra ciudad, porque muchas veces dá pena cuando extranjeros visitan estas zonas y quedan admirados; y nosotros tenemos maravillas aquí mismo y más bien nos da pena visitar estos lugares....... Así que ojo y apoyemos más nuestra ciudad y no nos avergoncemos de nuestra cultura.
Opinión personal: Pienso que como quiteños debemos visitar estas zonas culturales de nuestra ciudad, porque muchas veces dá pena cuando extranjeros visitan estas zonas y quedan admirados; y nosotros tenemos maravillas aquí mismo y más bien nos da pena visitar estos lugares....... Así que ojo y apoyemos más nuestra ciudad y no nos avergoncemos de nuestra cultura.
π
Esta pelicula para mi opinion es muy realista e interesante ya que el director Darren Aronofsky muestra la panoramica realista de un joven en busca de descubrir el verdadero valor del signo. El tema principal que muestra esta pelicula es la locura y la demencia en donde muestra lo que verdaderamente es capaz el ser humano por lograr su innovacion afectandose mentalmente y sicologicamente asi mismo. Tambien muestra escenas en donde la locura se muestra a traves de la vida de el y tambien la grabacion de la pelicula se utilizaron 2 camaras en donde una es utilizada para grabar las imagenes de la pelicula y otra que es puesta en el protagonista para grabar las imagenes que son de frente. La pelicula tiene mucha coincidencia con el disco " Dark Side in The Moon" the pink Floy en donde podemos ver que casi todas las canciones se ponen en practica en los pensamientos del personaje.
El Lado Oscuro De La Luna, se enfoca en una serie de aspectos de la vida moderna: el nacimiento, el tiempo, el dinero, los conflictos armados, los viajes, las enfermedades mentales y la muerte, como presiones cotidianas que pueden llevar a alguien a la locura, teniendo que luchar mucho por no caer en ella.
Esto no sólo es sugerido en la poesía del disco, sino también, a través de sonidos a lo largo del mismo. Por ejemplo, el sonido de un choque de avión en la canción On the Run (En Carrera) puede representar el miedo a volar. Time (Tiempo) habla de qué tan rápido la vida puede irse y lo hará de quienes no estén al tanto, las alarmas de relojes que se escuchan al principio podrían despertar a esta persona. En The Great Gig in the Sky (El Gran Baile En El Cielo), previamente llamada The Mortality Sequence (La Secuencia De La Mortalidad), los gritos que se escuchan son la evidencia de la tristeza de la muerte. Money (Dinero) toca el tema del dinero con ironía, y afirma que es la raíz de todo mal. Us and Them (Nosotros Y Ellos) se trata de los conflictos interpersonales, bélicos y la xenofobia. Any Colour You Like (Cualquier Color Que Te Guste) debe su nombre a una respuesta que siempre daba un ingeniero de sonido: "Puedes tenerlo en cualquier color que te guste", en referencia a la descripción del modelo de auto Ford T hecha por Henry Ford: "Puedes tenerlo en cualquier color que te guste, mientras sea negro". El concepto de la canción se expresa en su título y la historia de la frase, representa los miedos que se tienen al tomar decisiones. Brain Damage (Daño Cerebral) se refiere a los lunáticos, quienes pueden ser los únicos que reconocen las fallas de la sociedad (esto és una de las interpretaciones de la tapa); y también se refiere al antiguo miembro de la banda Syd Barrett, quien fue echado de la banda debido a problemas mentales. Finalmente Eclipse describe la verdadera esencia de las personas en el impacto y la influencia que dejan en otras.
Publicado por Diego Caisapanta.
El Lado Oscuro De La Luna, se enfoca en una serie de aspectos de la vida moderna: el nacimiento, el tiempo, el dinero, los conflictos armados, los viajes, las enfermedades mentales y la muerte, como presiones cotidianas que pueden llevar a alguien a la locura, teniendo que luchar mucho por no caer en ella.
Esto no sólo es sugerido en la poesía del disco, sino también, a través de sonidos a lo largo del mismo. Por ejemplo, el sonido de un choque de avión en la canción On the Run (En Carrera) puede representar el miedo a volar. Time (Tiempo) habla de qué tan rápido la vida puede irse y lo hará de quienes no estén al tanto, las alarmas de relojes que se escuchan al principio podrían despertar a esta persona. En The Great Gig in the Sky (El Gran Baile En El Cielo), previamente llamada The Mortality Sequence (La Secuencia De La Mortalidad), los gritos que se escuchan son la evidencia de la tristeza de la muerte. Money (Dinero) toca el tema del dinero con ironía, y afirma que es la raíz de todo mal. Us and Them (Nosotros Y Ellos) se trata de los conflictos interpersonales, bélicos y la xenofobia. Any Colour You Like (Cualquier Color Que Te Guste) debe su nombre a una respuesta que siempre daba un ingeniero de sonido: "Puedes tenerlo en cualquier color que te guste", en referencia a la descripción del modelo de auto Ford T hecha por Henry Ford: "Puedes tenerlo en cualquier color que te guste, mientras sea negro". El concepto de la canción se expresa en su título y la historia de la frase, representa los miedos que se tienen al tomar decisiones. Brain Damage (Daño Cerebral) se refiere a los lunáticos, quienes pueden ser los únicos que reconocen las fallas de la sociedad (esto és una de las interpretaciones de la tapa); y también se refiere al antiguo miembro de la banda Syd Barrett, quien fue echado de la banda debido a problemas mentales. Finalmente Eclipse describe la verdadera esencia de las personas en el impacto y la influencia que dejan en otras.
Publicado por Diego Caisapanta.
martes, 26 de febrero de 2008
El lado oscuro del Corazón sinopsis
Sinopsis:
Un poeta de Buenos Aires mantiene relaciones con diversas mujeres, pero no consigue que ninguna le llegue a fascinar. Finalmente, conocerá a una prostituta.”Me importa un pito que las mujeres tengan los senos como magnolias o como pasas de higo; un cutis de durazno o de papel de lija. Le doy una importancia igual a cero al hecho de que amanezcan con un aliento afrodisíaco o insecticida. Soy perfectamente capaz de soportarles una nariz que sacaría el primer premio en una exposición de zanahorias. Pero eso sí, y en esto soy irreductible, no les perdono bajo ningún pretexto que no sepan volar, si no saben volar pierden el tiempo conmigo”.Oliverio
Me pareció muy interesante esta película, ya que me parece una gran y difícil idea el realizar los diálogos con versos de diferentes poetas, lo que permite la genialidad de esta película y que también que aquellas cosas que dice los peomas, sean representados en la película como el de volar, o tomar el corazón de la otra persona, y esos detalles que hacen de esta una buena perlícula.
Andrés Miranda......
El lado oscuro del corazón
Aqui dejo una recopilación de los poemas y textos que se utilizan en la película de El lado oscuro del corazón
http://www.vicaro.com/vicaro/contenido/poesia/ladooscuro.html
Andrés Miranda...
http://www.vicaro.com/vicaro/contenido/poesia/ladooscuro.html
Andrés Miranda...
Comentario de la película “Amelie”
Esta película me impresiono mucho el trabajo que hace el autor principalmente con los personajes, hace que cada personaje que aparece en la historia tenga si se lo podría decir así su propia historia pues el autor no deja ningún cabo suelto es una historia cerrada pues nos explica el porque de cada personaje, también me gusto mucho la variedad de imágenes que nos presenta algunas muy imaginarias e irreales pero otras muy reales y cargadas con muchas emociones; y principalmente lo que más me impresionó fue la forma en que nos va contando la historia porque esa voz que aparece en ciertos momentos nos deja un sabor como de intriga por ejemplo: cuando relata el momento en que Amelie encuentra la pequeña caja en un rincón de la caja la voz que cuenta nos dice que desde ese momento su vida no seria la misma.
Cuadro actancial de “Señora”
Destinador:
La misma Señora
El supuesto enojo del esposo de la
señora por saber donde están las joyas de su esposa
Sujeto:
La señora
Ayudantes:
Adolfo
La amenaza de llevarlo a la policía
Objeto
Recuperar su bolsita de joyas
Oponentes
El hecho de que el señor que supuestamente
se robo las joyas no sepa nada del robo
Destinatario
La señora
La misma Señora
El supuesto enojo del esposo de la
señora por saber donde están las joyas de su esposa
Sujeto:
La señora
Ayudantes:
Adolfo
La amenaza de llevarlo a la policía
Objeto
Recuperar su bolsita de joyas
Oponentes
El hecho de que el señor que supuestamente
se robo las joyas no sepa nada del robo
Destinatario
La señora
Análisis del Cuento “Señora” de Pablo Palacio
En cuanto al tiempo en esta corta novela podríamos decir que no existe salto de tiempo hacia el pasado también podría decirse en cuanto al tiempo que es una escena pues la mayor parte de la novela esta en diálogos entre la “señora” y el supuesto muchacho que lo robo, y digo supuestamente porque no sabemos si verdaderamente le robo la bolsita de joyas; En cuanto al espacio podíamos decir que es un espacio claro al parecer tranquilo muy diferente a los espacios comunes que muestra Pablo Palacio porque pese a ser una novela con un tema violento como es el robo la persona que fue robada esta de lo mas tranquila y talvez nos da a entender que tiene otros fines; la voz narrativa está en tercera persona omnisciente pues aparece muy pocas veces y cuando lo hace solo es para dar ciertos detalles de la historia mas no para dar su punto de vista; en cuanto a los personajes se podría decir que hay dos personajes importantes y a los dos se los podría asumir como protagonista pero por el hecho de que la historia se llame “señora” creo yo que se la debería tomar como protagonista a la señora.
lunes, 25 de febrero de 2008
La mente en busca de su locura.
POEMA A PINK FLOYD.
Tal vez nunca conocí el secreto demasiado pronto.
Tal vez nunca entendí nada y me pregunté una y otra vez ,
si es necesario entender .
Si el cielo siempre es azul y el mar siempre cambia ,
no es necesario entender por qué lo único permanente es el cambio.
Años de mi vida tratando de descifrar el secreto.
¿Con qué objeto? Las imperfectas nubes y la espuma del mar, son.
Y Pink Floyd, es. Aquí, allá, hoy o mañana, Pink Floyd es.
Y cualquier pregunta parece estúpida.
Sólo debo observar.
Sólo debo esperar,
pero por Dios, ayúdame a mirar,
y sólo no puedo escuchar.
Como agua entre mis manos,
se me deshace Shine on,
y no puedo detener la caída que me produce Good bye blue sky.
¿Qué es lo que tengo que entender?
Los cerdos vuelan aunque no lo creía.
Como tampoco creía que un muro inimaginable me sumía en el abismo más profundo.
¿Dónde estabas cuándo te necesité?
Y no me dejes ahora, que la historia se embriaga en éxitos y logros consecuentes.
¿No te das cuenta que sólo no puedo?
Cuando era niño tuve fiebre y mis manos se hincharon como globos.
Verás en el horizonte humeantes barcos,
y no podrás entender.
Pero no desesperes, no hay que entender.
Pink Floyd es.
El secreto ya no importa.
No me inclino ante el cielo ni escucho el mar,
pero por favor, no me dejes ahora,
hoy no por favor, que estoy regresando a la vida...,
porque Pink Floyd es y los sueños no esperarán . .
Publicado por Diego Caisapanta
http://www.geocities.com/SunsetStrip/Towers/2577/Dawn.htm
Tal vez nunca conocí el secreto demasiado pronto.
Tal vez nunca entendí nada y me pregunté una y otra vez ,
si es necesario entender .
Si el cielo siempre es azul y el mar siempre cambia ,
no es necesario entender por qué lo único permanente es el cambio.
Años de mi vida tratando de descifrar el secreto.
¿Con qué objeto? Las imperfectas nubes y la espuma del mar, son.
Y Pink Floyd, es. Aquí, allá, hoy o mañana, Pink Floyd es.
Y cualquier pregunta parece estúpida.
Sólo debo observar.
Sólo debo esperar,
pero por Dios, ayúdame a mirar,
y sólo no puedo escuchar.
Como agua entre mis manos,
se me deshace Shine on,
y no puedo detener la caída que me produce Good bye blue sky.
¿Qué es lo que tengo que entender?
Los cerdos vuelan aunque no lo creía.
Como tampoco creía que un muro inimaginable me sumía en el abismo más profundo.
¿Dónde estabas cuándo te necesité?
Y no me dejes ahora, que la historia se embriaga en éxitos y logros consecuentes.
¿No te das cuenta que sólo no puedo?
Cuando era niño tuve fiebre y mis manos se hincharon como globos.
Verás en el horizonte humeantes barcos,
y no podrás entender.
Pero no desesperes, no hay que entender.
Pink Floyd es.
El secreto ya no importa.
No me inclino ante el cielo ni escucho el mar,
pero por favor, no me dejes ahora,
hoy no por favor, que estoy regresando a la vida...,
porque Pink Floyd es y los sueños no esperarán . .
Publicado por Diego Caisapanta
http://www.geocities.com/SunsetStrip/Towers/2577/Dawn.htm
miércoles, 20 de febrero de 2008
El Antropófago
En esta historia que nos cuenta Pablo Palacio trata sobre un antropófago el cual se encuentra en prisión por haber comido carne humana, y por este impulso y desesperación, maltrata a su mujer y come parte de el rostro de su hijo.
Lo interesante que he notado es que el escritor al narrar estos momentos de actos violentos, fuertes o extraños, lo hace como si en verdad estubieramos ahi, contando varios detalles los cuales nos permiten esto, pero más aun lo que intenta y por ratos logra, es que los describe como actos con mucha pasión y que intentan que en vez de ver como si fuesen actos muy fuertes, se conviertan en actos normales, y hasta intenta hacer que disfrutemos de ellos, como por ejemplo en esta historia en donde detalla el como disfruta comerse la carne suave, blanda, como pan remojado en leche, y cosas así que por ratos como que comprendemos al personaje y sentimos el como se siente al hacer esto, también en el hombre muerto a puntapiés, en la escena en donde esta golpeando a Ramírez en el suelo, y nos dice el como suena y como disfruta golpearlo y las sensaciones que le produce lo cual es nuevo en los cuentos que hemos leído, y en mi parecer me gusta como lo hace.
Andrés Miranda....
Lo interesante que he notado es que el escritor al narrar estos momentos de actos violentos, fuertes o extraños, lo hace como si en verdad estubieramos ahi, contando varios detalles los cuales nos permiten esto, pero más aun lo que intenta y por ratos logra, es que los describe como actos con mucha pasión y que intentan que en vez de ver como si fuesen actos muy fuertes, se conviertan en actos normales, y hasta intenta hacer que disfrutemos de ellos, como por ejemplo en esta historia en donde detalla el como disfruta comerse la carne suave, blanda, como pan remojado en leche, y cosas así que por ratos como que comprendemos al personaje y sentimos el como se siente al hacer esto, también en el hombre muerto a puntapiés, en la escena en donde esta golpeando a Ramírez en el suelo, y nos dice el como suena y como disfruta golpearlo y las sensaciones que le produce lo cual es nuevo en los cuentos que hemos leído, y en mi parecer me gusta como lo hace.
Andrés Miranda....
martes, 19 de febrero de 2008
Pelicula "Pi"
En la película pi, muestra el director con un buen manejo de cámara en ciertas escenas la desesperación de este, por ejemplo cuando le da esos dolores de cabeza y empieza a enumerar las medicinas que se pone.
Al ser en blanco y negro creo que muestra como el protagonista ve el mundo, un mundo en el que todo se puede expresar con números y en un plano cartesiano en el cual no hay color tan solo coordenadas y números.
Al ser en blanco y negro creo que muestra como el protagonista ve el mundo, un mundo en el que todo se puede expresar con números y en un plano cartesiano en el cual no hay color tan solo coordenadas y números.
“Luz Lateral”
Espesaré este análisis por el tiempo, en cuanto a este puedo decir que la trama coincide con la historia porque no existe un claro salto de tiempo; pero existe una especie de salto hacia la realidad si se lo podría decir así porque existen ciertas escenas en la que no se sabe que quiere decir en realidad como cuando dice que “ya está servido el almuerzo”.
Del espacio podría decir que este espacio nos lo muestra el autor como algo oscuro, escondido por esta presencia del treponema pálido que viene a interpretarse con la sífilis y este ambiente de enfermedad es el que intenta representar el autor.
La focalización creo yo esta situada en el arrepentimiento del protagonista por haber contraído una enfermedad por algo tan simple que el intenta justificarlo.
La voz narrativa esta dada en primera persona protagonista porque el cuenta a cerca de su propia historia
En cuanto al personaje Protagonista no hay duda de que es Antonio que es a la vez la voz narrativa; porque toda la historia gira alrededor de él y de su enfermedad y se relaciona con todos los personajes.
Del espacio podría decir que este espacio nos lo muestra el autor como algo oscuro, escondido por esta presencia del treponema pálido que viene a interpretarse con la sífilis y este ambiente de enfermedad es el que intenta representar el autor.
La focalización creo yo esta situada en el arrepentimiento del protagonista por haber contraído una enfermedad por algo tan simple que el intenta justificarlo.
La voz narrativa esta dada en primera persona protagonista porque el cuenta a cerca de su propia historia
En cuanto al personaje Protagonista no hay duda de que es Antonio que es a la vez la voz narrativa; porque toda la historia gira alrededor de él y de su enfermedad y se relaciona con todos los personajes.
Brujerias
Pablo Palacio, una muestra de que la literatura, no tiene limites y permite decir lo que ningun otro idioma puede decir. Brujerias, otro gran cuento de Pablo Palacio, primero, me parece que brujerias, es un deroche de imaginación y literatura bien lograda. Logra convinar los matices de una ciudad oscura, con una critica sutil por momentos, y fuerte por otros a la sociedad. Brujerias como me voy dando cuenta en Pablo Palacio, es un libro muy interpretativo, a que me refiero con esto, Pablo Palacio, deja que el lector construya su propia imagen y juzgue por su cuenta cada una de las escenas que nos presenta, claro sin dejar de sugerir, Pablo Palacio, en brujerias nos muestra que su trabajo como escritor no es limitado, y que siempre puede inventarse nuevos mundos para satisfacción de todos los que lo leemos. Sin duda un orgullo ecuatoriano, que sin duda debe sobrepasar fronteras por todo lo que ha logrado. Un resumen del cuento, no, prefiero darles el beneficio de la duda, lean a Pablo Palacio, se encontraran con muchos mundos, ideas, que seguramente les va a encantar....
Publicado por : JUAN LOVATO
Publicado por : JUAN LOVATO
Musica Indigena
Según datos de la Confederación de Nacionalidades Indígenas del Ecuador (CONAIE) existen aproximadamente cuatro millones de indios en el Ecuador. Los grupos indígenas son los que presentan mayor diversidad étnica y cultural del país: Otavalos, Carabuelas, Cañaris, Saraguros, etc., en la región quichua-serrana; Shuar, Achuar, Quichuas-Amazónicos, Huaoranis, etc., en la región oriental; y, Chachis, Eperas, Tsáchilas, en la región litoral.
De la música indígena andina que tuvo -y en ciertos estratos continúa teniendo- la más fuerte incidencia sobre la conformación de lo que se conoce como música popular ecuatoriana, principalmente en la región serrana, destaca el yaraví, del cual se extiende una importante ramificación: es la fuente misma del albazo y éste a su vez tiene mucho que ver con otros géneros mestizos como el capishca, el cachullapi, aire manabita, tonada, etc., e incluso negros como la bomba. Igual procedencia tiene el sanjuanito, sin duda el ritmo de danza de mayor aprecio entre las diferentes culturas; variantes de sanjuanito se hallan en el Chota, Esmeraldas, entre los Quichuas del Oriente, en los indígenas de la sierra y por supuesto, también entre los mestizos. Además son representativos los ritmo de yumbo y danzante
Fuente :
Publicado por: Juan Lovato
lunes, 18 de febrero de 2008
Ojos Negros
Lo más importante de Pablo Palacio no reside en su supuesta condición de isla ni de “raro”, como lo consideró la crítica ecuatoriana de los 50. Los críticos contemporáneos, a contrapelo, ya han demostrado, basados en las publicaciones literarias de la época y en el estudio de la recepción crítica de sus textos, que su obra fue producida bajo el paradigma literario de la vanguardia latinoamericana. Lo más interesante en la obra de Pablo Palacio sin desdeñar sus personajes marginales, su humorismo deshumanizado en el sentido en que lo propuso Ortega y Gasset, su absoluta libertad creativa, o su despiadada crítica social– parecería ser, ante todo, la lucidez y contemporaneidad teórica frente al hecho literario que se percibe a través de ella.
http://www.uasb.edu.ec/public/literat/icaza4.htm
Ojos negros,
ojos puros,de pureza, madrigal,
ojos de tintes oscuros
de belleza sin igual.
Ojos tristes y sinceros,
apasionados y bellos,ojos,
que suaves destellos
lanzan, cual lindos luceros.
Ojos de amor y de pena,
ojos cual negros diamantes,
de mi virgen agarena;
ojos que su luz dilatan
como estrellas rutilantes,
ojos que queman, que matan.
Pablo Palacio.
Andrés Miranda.....
http://www.uasb.edu.ec/public/literat/icaza4.htm
Ojos negros,
ojos puros,de pureza, madrigal,
ojos de tintes oscuros
de belleza sin igual.
Ojos tristes y sinceros,
apasionados y bellos,ojos,
que suaves destellos
lanzan, cual lindos luceros.
Ojos de amor y de pena,
ojos cual negros diamantes,
de mi virgen agarena;
ojos que su luz dilatan
como estrellas rutilantes,
ojos que queman, que matan.
Pablo Palacio.
Andrés Miranda.....
domingo, 17 de febrero de 2008
Pablo Palacio
- A la luz de las injusticias del pasado, Pablo Palacio es hoy uno de los mayores innovadores de la literatura latinoamericana del s.XX, al romper no solo con el código lingüístico tradicional, sino también al quebrar las estructuras narrativas mismas, en particular las de las novelas realistas y románticas; parte del cánon de la época, que propugnaba la denuncia contra las injusticias sociales, sesgando así las temáticas literarias a la selva, el llano, la pampa, el indio o el cholo. A decir del crítico uruguayo Jorge Rufinelli, su literatura fue aislada e individualista porque estaba creada a partir de lo insólito.
- Al mismo tiempo violenta la sintaxis, con la ruptura de la linealidad sintáctica. Escribe, deja lugares en blanco, utiliza mayúscula cuando se le ocurre, ni siquiera está regido por la gramática. Críticos como el chileno Nelson Osorio manifestaron que su obra está emparentada con la corriente vanguardista de latinoamericanos también considerados marginales de esa época, como Roberto Arlt, Macedonio Fernández, Julio Garmendia, Martín Adán, entre otros.
Palacio, de hecho, da muestras explícitas de su postura en pasajes de su obra. Veamos en Débora: "La novela realista engaña lastimosamente, abstrae los hechos y deja el campo lleno de vacíos; les da una continuidad imposible porque lo verídico, lo que se calla, no interesaría a nadie (…) Lo único honrado sería decir: estas son fantasias más o menos doradas para que puedas tragártelas con comodidad" (Las cursivas son mías).
Para darnos una idea de la forma de pensar de los contemporáneos de Palacio, cuenta el escritor norteamericano Paul Theroux, en su libro El viejo expreso de la Patagonia, que en su paso por Quito tuvo un encuentro, con Jorge Icaza y Alfredo Pareja Diezcanseco. Este último le comentó que como no encontraba nada interesante en la política estadounidense, los obras literarias de este país eran poco gratificantes. Theroux le advirtió que las buenas novelas estadounidenses se alejaban bastante de la política, pero Pareja añadió que para él las dos cosas -literatura y política- le parecían lo mismo. Y Theroux lo cuestionó: "¿No estará confundiendo el cazador con el zorro?".
Fuente: http://www.letras.s5.com/mch110307.htm
Publicado por: Juan Lovato 17-Feb-2008
domingo, 10 de febrero de 2008
MVSEO DE LA CIVDAD
PAISAJISMO ECUATORIANO
FECHA DE LA EXHIBICIÓN: Del 28 de noviembre del 2007 al 30 de marzo del 2008
CURADORA:
Alexandra Kennedy Troya
El Museo de la Ciudad abre una nueva exposición que pretende ilustrar las formas de construcción de la nacionalidad ecuatoriana durante el período republicano, con énfasis en el período 1850-1930, a través de las representaciones visuales de su territorio. Esta exposición es un preámbulo a la celebración del Bicentenario del Primer Grito de la Independencia, actividad que impulsa la Alcaldía de Quito.
A lo largo del siglo XIX las narrativas del territorio ecuatoriano, traducidas en estudios sobre la naturaleza, el clima o la topografía, la cartografía, la literatura, la plástica y la fotografía, convirtieron al territorio en un símbolo nacional.
Esta exposición tiene varios temas como: GEOGRAFÍA SAGRADA, PAISAJES FUNDACIONALES DE LA NACIÓN,UN LABORATORIO CIENTÍFICO-PRODUCTIVO , TERRITORIOS AL BORDE: LA AMAZONÍA, etc
El Museo de la Ciudad tiene como misión ser un lugar de hospitalidad, que propicie la construcción colectiva de conocimientos, valores y afectos sobre la Historia, el Patrimonio y las diversas Culturas que interactúan en la Ciudad para el fortalecimiento permanente de una ciudadanía responsable y forma parte de la Fundación Museos de la Ciudad de Quito.
Los horarios de excibición se encuientran en esta página: http://www.museociudadquito.gov.ec/paisajismo_ecuatoriano.html
Andrés Miranda....
CRIOLLIZACIÓN Y SECULARIZACIÓN DE LA IMAGEN QUITEÑA (S. XVII – XVIII)
Este es el artículo que realizó Alexandra Kennedy Troya sobre como se dió esta criollización y secularización del arte en Quito, y las características que se fueron dando, las cuales se encuantran apegadas a nuestra cultura.
Durante el siglo XVIII seremos testigos del dominio que ejerce la
imagen oficial criolla-mestiza sobre todo en los espacios urbanos, frente a la
indígena, induciéndonos a pensar que los referentes nativos o los modos de
hacer manifiesta la identidad del indio probablemente vayan más bien
ligados a otro tipo de manifestaciones temporales y efímeras tales como las
celebraciones festivas. Entonces, la obra de arte quiteña permanente y fija –
y predominantemente religiosa- parece constituirse en patrimonio de los
sectores criollos y mestizos poderosos; en tanto que el sector indígena
encontraría en la fiesta sus propias formas de manifestación más ricas,
aunque menos duraderas en el sentido material de la palabra.
Lo que denominamos como “criollización” de la imagen tendría que
ver, en este contexto, con una apropiación y transformación “cauta” y
conservadora del material visual europeo, estilísticamente hablando,
aunque renovadora en cuanto a los temas incorporados, al tipo de uso dado
a las imágenes, a su transformación física en base a la reconstrucción de
las mismas a modo de “obra abierta”, al tipo e interés de la nueva clientela,
entre otras. Si embargo, creemos que la transformación más importante se
dará en la segunda mitad del siglo XVIII, momentos en los que la
aristocracia quiteña que había actuado siempre apegada al poder de la
Iglesia, intenta hacer uso tanto de las imágenes y los espacios religiosos al
secularizarlos con el fin de servir a sus propios intereses reivindicadores.
página www.upo.es/depa/webdhuma/areas/arte/actas/3cibi/documentos/1f.pdf
Andrés Miranda....
Durante el siglo XVIII seremos testigos del dominio que ejerce la
imagen oficial criolla-mestiza sobre todo en los espacios urbanos, frente a la
indígena, induciéndonos a pensar que los referentes nativos o los modos de
hacer manifiesta la identidad del indio probablemente vayan más bien
ligados a otro tipo de manifestaciones temporales y efímeras tales como las
celebraciones festivas. Entonces, la obra de arte quiteña permanente y fija –
y predominantemente religiosa- parece constituirse en patrimonio de los
sectores criollos y mestizos poderosos; en tanto que el sector indígena
encontraría en la fiesta sus propias formas de manifestación más ricas,
aunque menos duraderas en el sentido material de la palabra.
Lo que denominamos como “criollización” de la imagen tendría que
ver, en este contexto, con una apropiación y transformación “cauta” y
conservadora del material visual europeo, estilísticamente hablando,
aunque renovadora en cuanto a los temas incorporados, al tipo de uso dado
a las imágenes, a su transformación física en base a la reconstrucción de
las mismas a modo de “obra abierta”, al tipo e interés de la nueva clientela,
entre otras. Si embargo, creemos que la transformación más importante se
dará en la segunda mitad del siglo XVIII, momentos en los que la
aristocracia quiteña que había actuado siempre apegada al poder de la
Iglesia, intenta hacer uso tanto de las imágenes y los espacios religiosos al
secularizarlos con el fin de servir a sus propios intereses reivindicadores.
página www.upo.es/depa/webdhuma/areas/arte/actas/3cibi/documentos/1f.pdf
Andrés Miranda....
sábado, 9 de febrero de 2008
Opinion de Eugenio Espejo a Miguel de Santiago
Eugenio Espejo comparó a Miguel de Santiago con "los Ticiano y Miguel Ángel". El historiador de la cultura ecuatoriana fray José María Vargas, de la Orden de los Predicadores de Santo Domingo de Guzmán, afirmó que "M. de S. había llevado el arte colonial quiteños la máxima altura en el arte hispanoamericano". Y el guatemalteco Mario Monteforte. autor de "Los signos del Hombre: plástica y sociedad en el Ecuador" señaló que "Como ocurre con todos los buenos maestros, el trabajo de M. de S. debe tomarse como unidad porque constituye un solo discurso plástico e ideológico y que, históricamente, era inseparable de los albores de la conciencia nacional, como uno de sus datos relevantes"
Cincuenta años pintó este maestro que al decir de Espejo no era muy dado al trabajo pero que sabía cumplir sus compromisos. Uno de ellos, y gratísimo, fue el de pintar los milagros de la Madre de Dios con los devotos quiteños para la sacristía de la Iglesia de Guápulo, réplica del templo de Guadalupe y de los milagros déla Guadalu-pana con el indio mexicano Juan Diego.
El siglo XVII fue el de la devoción a la Inmaculada Concepción, título mariano que todavía no era un dogma de fe, pero que había sido ya elevado a la categoría de insigne misterio por el Papa a petición del Rey de España. En estos milagros, incorporó M. de S. el paisaje de los Andes quiteños, el sol ecuatorial, la tierra erosionada, el verdor de los valles. Y pintó bellas inmaculadas para otros clientes. La Inmaculada de Guápulo, 'de tamaño casi natural, en ademán de aplastar la cabeza de la serpiente, se llena de dinamismo en la figura y en el vestido. Al adelantar el pie derecho busca el equilibrio levantando ligeramente los brazos como alas en el aire para procurar que la mirada tienda hacia la acción de la victoria.
Publicado por: Diego Caisapanta
Cincuenta años pintó este maestro que al decir de Espejo no era muy dado al trabajo pero que sabía cumplir sus compromisos. Uno de ellos, y gratísimo, fue el de pintar los milagros de la Madre de Dios con los devotos quiteños para la sacristía de la Iglesia de Guápulo, réplica del templo de Guadalupe y de los milagros déla Guadalu-pana con el indio mexicano Juan Diego.
El siglo XVII fue el de la devoción a la Inmaculada Concepción, título mariano que todavía no era un dogma de fe, pero que había sido ya elevado a la categoría de insigne misterio por el Papa a petición del Rey de España. En estos milagros, incorporó M. de S. el paisaje de los Andes quiteños, el sol ecuatorial, la tierra erosionada, el verdor de los valles. Y pintó bellas inmaculadas para otros clientes. La Inmaculada de Guápulo, 'de tamaño casi natural, en ademán de aplastar la cabeza de la serpiente, se llena de dinamismo en la figura y en el vestido. Al adelantar el pie derecho busca el equilibrio levantando ligeramente los brazos como alas en el aire para procurar que la mirada tienda hacia la acción de la victoria.
Publicado por: Diego Caisapanta
Estudio literario en la novela "Debora"
Esta novela es una representacion del realismo pero Pablo Palacios lo representa de otra forma en donde las situaciones se encuentran fragmentadas, sin ordenamiento logico, pero a la vez recontruyendo los acontecimientos de la historia.
Segun el argumento de la historia presenta una deshumanizacion del hombre de un nuevo siglo guiado por la brujula del materialismo y la codicia.
Con relacion a los personajes en la historia toman un papel velado por la tristeza en donde ahoga el cinismo, no hay presencia de afectividad y matizada con la hironia.
Tambien lo podemos ver en el personaje en donde refleja a una persona que transita sin altos ideales, sumida en la monotomia del tiempo que da la impresion de transcurrir lentamente, dejando que las horas lo empujen a la muerte.
El estilo que maneja es espontaneo. Utiliza pocas palabras que encierran grandes significaciones para exteriorizar cosas cuya importancia pasa a menudo desapersibida, situaciones en las cuales lo minimo toma mayor relieve.
En conclusion Pablo Palacios a travez de su novela rompe los procedimientos narrativos que tienen aceptacion en los años 30 para descubrir una linea estetica mas cercana a la novela de nuestra epoca.
Segun el argumento de la historia presenta una deshumanizacion del hombre de un nuevo siglo guiado por la brujula del materialismo y la codicia.
Con relacion a los personajes en la historia toman un papel velado por la tristeza en donde ahoga el cinismo, no hay presencia de afectividad y matizada con la hironia.
Tambien lo podemos ver en el personaje en donde refleja a una persona que transita sin altos ideales, sumida en la monotomia del tiempo que da la impresion de transcurrir lentamente, dejando que las horas lo empujen a la muerte.
El estilo que maneja es espontaneo. Utiliza pocas palabras que encierran grandes significaciones para exteriorizar cosas cuya importancia pasa a menudo desapersibida, situaciones en las cuales lo minimo toma mayor relieve.
En conclusion Pablo Palacios a travez de su novela rompe los procedimientos narrativos que tienen aceptacion en los años 30 para descubrir una linea estetica mas cercana a la novela de nuestra epoca.
Publicado por Diego Caisapanta.
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