Musica Indigena

Según datos de la Confederación de Nacionalidades Indígenas del Ecuador (CONAIE) existen aproximadamente cuatro millones de indios en el Ecuador. Los grupos indígenas son los que presentan mayor diversidad étnica y cultural del país: Otavalos, Carabuelas, Cañaris, Saraguros, etc., en la región quichua-serrana; Shuar, Achuar, Quichuas-Amazónicos, Huaoranis, etc., en la región oriental; y, Chachis, Eperas, Tsáchilas, en la región litoral.
De la música indígena andina que tuvo -y en ciertos estratos continúa teniendo- la más fuerte incidencia sobre la conformación de lo que se conoce como música popular ecuatoriana, principalmente en la región serrana, destaca el yaraví, del cual se extiende una importante ramificación: es la fuente misma del albazo y éste a su vez tiene mucho que ver con otros géneros mestizos como el capishca, el cachullapi, aire manabita, tonada, etc., e incluso negros como la bomba. Igual procedencia tiene el sanjuanito, sin duda el ritmo de danza de mayor aprecio entre las diferentes culturas; variantes de sanjuanito se hallan en el Chota, Esmeraldas, entre los Quichuas del Oriente, en los indígenas de la sierra y por supuesto, también entre los mestizos. Además son representativos los ritmo de yumbo y danzante

Fuente :

http://www.cncultura.gov.ec/cultura/html/CULTURASMUSICALES.HTM

Publicado por: Juan Lovato

Ojos Negros

Lo más importante de Pablo Palacio no reside en su supuesta condición de isla ni de “raro”, como lo consideró la crítica ecuatoriana de los 50. Los críticos contemporáneos, a contrapelo, ya han demostrado, basados en las publicaciones literarias de la época y en el estudio de la recepción crítica de sus textos, que su obra fue producida bajo el paradigma literario de la vanguardia latinoamericana. Lo más interesante en la obra de Pablo Palacio sin desdeñar sus personajes marginales, su humorismo deshumanizado en el sentido en que lo propuso Ortega y Gasset, su absoluta libertad creativa, o su despiadada crítica social– parecería ser, ante todo, la lucidez y contemporaneidad teórica frente al hecho literario que se percibe a través de ella.
http://www.uasb.edu.ec/public/literat/icaza4.htm


Ojos negros,
ojos puros,de pureza, madrigal,
ojos de tintes oscuros
de belleza sin igual.
Ojos tristes y sinceros,
apasionados y bellos,ojos,
que suaves destellos
lanzan, cual lindos luceros.
Ojos de amor y de pena,
ojos cual negros diamantes,
de mi virgen agarena;
ojos que su luz dilatan
como estrellas rutilantes,
ojos que queman, que matan.

Pablo Palacio.


Andrés Miranda.....

Pablo Palacio

1. A la luz de las injusticias del pasado, Pablo Palacio es hoy uno de los mayores innovadores de la literatura latinoamericana del s.XX, al romper no solo con el código lingüístico tradicional, sino también al quebrar las estructuras narrativas mismas, en particular las de las novelas realistas y románticas; parte del cánon de la época, que propugnaba la denuncia contra las injusticias sociales, sesgando así las temáticas literarias a la selva, el llano, la pampa, el indio o el cholo. A decir del crítico uruguayo Jorge Rufinelli, su literatura fue aislada e individualista porque estaba creada a partir de lo insólito.
2. Al mismo tiempo violenta la sintaxis, con la ruptura de la linealidad sintáctica. Escribe, deja lugares en blanco, utiliza mayúscula cuando se le ocurre, ni siquiera está regido por la gramática. Críticos como el chileno Nelson Osorio manifestaron que su obra está emparentada con la corriente vanguardista de latinoamericanos también considerados marginales de esa época, como Roberto Arlt, Macedonio Fernández, Julio Garmendia, Martín Adán, entre otros.
   Palacio, de hecho, da muestras explícitas de su postura en pasajes de su obra. Veamos en Débora: "La novela realista engaña lastimosamente, abstrae los hechos y deja el campo lleno de vacíos; les da una continuidad imposible porque lo verídico, lo que se calla, no interesaría a nadie (…) Lo único honrado sería decir: estas son fantasias más o menos doradas para que puedas tragártelas con comodidad" (Las cursivas son mías).
   Para darnos una idea de la forma de pensar de los contemporáneos de Palacio, cuenta el escritor norteamericano Paul Theroux, en su libro El viejo expreso de la Patagonia, que en su paso por Quito tuvo un encuentro, con Jorge Icaza y Alfredo Pareja Diezcanseco. Este último le comentó que como no encontraba nada interesante en la política estadounidense, los obras literarias de este país eran poco gratificantes. Theroux le advirtió que las buenas novelas estadounidenses se alejaban bastante de la política, pero Pareja añadió que para él las dos cosas -literatura y política- le parecían lo mismo. Y Theroux lo cuestionó: "¿No estará confundiendo el cazador con el zorro?".

Fuente: http://www.letras.s5.com/mch110307.htm

Publicado por: Juan Lovato 17-Feb-2008

MVSEO DE LA CIVDAD

PAISAJISMO ECUATORIANO

FECHA DE LA EXHIBICIÓN: Del 28 de noviembre del 2007 al 30 de marzo del 2008

CURADORA:

Alexandra Kennedy Troya

El Museo de la Ciudad abre una nueva exposición que pretende ilustrar las formas de construcción de la nacionalidad ecuatoriana durante el período republicano, con énfasis en el período 1850-1930, a través de las representaciones visuales de su territorio. Esta exposición es un preámbulo a la celebración del Bicentenario del Primer Grito de la Independencia, actividad que impulsa la Alcaldía de Quito.

A lo largo del siglo XIX las narrativas del territorio ecuatoriano, traducidas en estudios sobre la naturaleza, el clima o la topografía, la cartografía, la literatura, la plástica y la fotografía, convirtieron al territorio en un símbolo nacional.

Esta exposición tiene varios temas como: GEOGRAFÍA SAGRADA, PAISAJES FUNDACIONALES DE LA NACIÓN,UN LABORATORIO CIENTÍFICO-PRODUCTIVO , TERRITORIOS AL BORDE: LA AMAZONÍA, etc

El Museo de la Ciudad tiene como misión ser un lugar de hospitalidad, que propicie la construcción colectiva de conocimientos, valores y afectos sobre la Historia, el Patrimonio y las diversas Culturas que interactúan en la Ciudad para el fortalecimiento permanente de una ciudadanía responsable y forma parte de la Fundación Museos de la Ciudad de Quito.

Los horarios de excibición se encuientran en esta página: http://www.museociudadquito.gov.ec/paisajismo_ecuatoriano.html

Andrés Miranda....

CRIOLLIZACIÓN Y SECULARIZACIÓN DE LA IMAGEN QUITEÑA (S. XVII – XVIII)

Este es el artículo que realizó Alexandra Kennedy Troya sobre como se dió esta criollización y secularización del arte en Quito, y las características que se fueron dando, las cuales se encuantran apegadas a nuestra cultura.

Durante el siglo XVIII seremos testigos del dominio que ejerce la
imagen oficial criolla-mestiza sobre todo en los espacios urbanos, frente a la
indígena, induciéndonos a pensar que los referentes nativos o los modos de
hacer manifiesta la identidad del indio probablemente vayan más bien
ligados a otro tipo de manifestaciones temporales y efímeras tales como las
celebraciones festivas. Entonces, la obra de arte quiteña permanente y fija –
y predominantemente religiosa- parece constituirse en patrimonio de los
sectores criollos y mestizos poderosos; en tanto que el sector indígena
encontraría en la fiesta sus propias formas de manifestación más ricas,
aunque menos duraderas en el sentido material de la palabra.
Lo que denominamos como “criollización” de la imagen tendría que
ver, en este contexto, con una apropiación y transformación “cauta” y
conservadora del material visual europeo, estilísticamente hablando,
aunque renovadora en cuanto a los temas incorporados, al tipo de uso dado
a las imágenes, a su transformación física en base a la reconstrucción de
las mismas a modo de “obra abierta”, al tipo e interés de la nueva clientela,
entre otras. Si embargo, creemos que la transformación más importante se
dará en la segunda mitad del siglo XVIII, momentos en los que la
aristocracia quiteña que había actuado siempre apegada al poder de la
Iglesia, intenta hacer uso tanto de las imágenes y los espacios religiosos al
secularizarlos con el fin de servir a sus propios intereses reivindicadores.

página www.upo.es/depa/webdhuma/areas/arte/actas/3cibi/documentos/1f.pdf


Andrés Miranda....

Opinion de Eugenio Espejo a Miguel de Santiago

Eugenio Espejo comparó a Miguel de Santiago con "los Ticiano y Miguel Ángel". El historiador de la cultura ecuatoriana fray José María Vargas, de la Orden de los Predicadores de Santo Domingo de Guzmán, afirmó que "M. de S. había llevado el arte colonial quiteños la máxima altura en el arte hispanoamericano". Y el guatemalteco Mario Monteforte. autor de "Los signos del Hombre: plástica y sociedad en el Ecuador" señaló que "Como ocurre con todos los buenos maestros, el trabajo de M. de S. debe tomarse como unidad porque constituye un solo discurso plástico e ideológico y que, históricamente, era inseparable de los albores de la conciencia nacional, como uno de sus datos relevantes"

Cincuenta años pintó este maestro que al decir de Espejo no era muy dado al trabajo pero que sabía cumplir sus compromisos. Uno de ellos, y gratísimo, fue el de pintar los milagros de la Madre de Dios con los devotos quiteños para la sacristía de la Iglesia de Guápulo, réplica del templo de Guadalupe y de los milagros déla Guadalu-pana con el indio mexicano Juan Diego.
El siglo XVII fue el de la devoción a la Inmaculada Concepción, título mariano que todavía no era un dogma de fe, pero que había sido ya elevado a la categoría de insigne misterio por el Papa a petición del Rey de España. En estos milagros, incorporó M. de S. el paisaje de los Andes quiteños, el sol ecuatorial, la tierra erosionada, el verdor de los valles. Y pintó bellas inmaculadas para otros clientes. La Inmaculada de Guápulo, 'de tamaño casi natural, en ademán de aplastar la cabeza de la serpiente, se llena de dinamismo en la figura y en el vestido. Al adelantar el pie derecho busca el equilibrio levantando ligeramente los brazos como alas en el aire para procurar que la mirada tienda hacia la acción de la victoria.

Publicado por: Diego Caisapanta

Estudio literario en la novela "Debora"

Esta novela es una representacion del realismo pero Pablo Palacios lo representa de otra forma en donde las situaciones se encuentran fragmentadas, sin ordenamiento logico, pero a la vez recontruyendo los acontecimientos de la historia.

Segun el argumento de la historia presenta una deshumanizacion del hombre de un nuevo siglo guiado por la brujula del materialismo y la codicia.

Con relacion a los personajes en la historia toman un papel velado por la tristeza en donde ahoga el cinismo, no hay presencia de afectividad y matizada con la hironia.

Tambien lo podemos ver en el personaje en donde refleja a una persona que transita sin altos ideales, sumida en la monotomia del tiempo que da la impresion de transcurrir lentamente, dejando que las horas lo empujen a la muerte.

El estilo que maneja es espontaneo. Utiliza pocas palabras que encierran grandes significaciones para exteriorizar cosas cuya importancia pasa a menudo desapersibida, situaciones en las cuales lo minimo toma mayor relieve.



En conclusion Pablo Palacios a travez de su novela rompe los procedimientos narrativos que tienen aceptacion en los años 30 para descubrir una linea estetica mas cercana a la novela de nuestra epoca.

Publicado por Diego Caisapanta.