Orígenes del surrealismo

El surrealismo es una tendencia artística surgida entre los años 1920 y 1930. Su aparición oficial se concibe en 1924, con la redacción de "El Manifiesto Surrealista" por el poeta y crítico francés André Breton. Al principio este fue un movimiento literario y filosófico pero los pintores no tardaron en incorporarse a él.El surrealismo surgió del movimiento llamado Dadá, que reflejaba tanto en arte como en literatura la protesta nihilista contra todos los aspectos de la cultura occidental. Como el dadaísmo, el surrealismo enfatizaba el papel del inconsciente en la actividad creadora, pero lo utilizaba de una manera mucha más ordenada y seria. El superrealismo, como también se le llama, es el deseo de expresar el mundo del inconsciente como ese mundo en penumbras y del que pocas conocemos..Es importante señalar que la aparición del psicoanálisis, creado por el psicólogo alemán Sigmund Freud, influenció enormemente el desarrollo de esta técnica artística, ya que pone un especial énfasis en el inconsciente del hombre. El artista ya no se conformaba con ir a la estructura de las cosas o del movimiento; querían ver la realidad que se esconde debajo de la conciencia.


Andrés Miranda...

Surrealismo

El Surrealismo trata de plasmar el mundo de los sueños y de los fenómenos subconscientes.

El Surrealismo o superrealismo es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en el primer cuarto del siglo XX en torno a la personalidad del poeta André Breton. Buscaba descubrir una verdad, con escrituras automáticas, sin correcciones racionales, utilizando imágenes para expresar sus emociones, pero que nunca seguían un razonamiento lógico.
El cubismo había deshecho la tercera dimensión proyectando aquel lado de las cosas que solamente se pueden ver en distintos tiempos. El surrealismo trata de proyectar el interior a base de imágenes tomadas tanto de lo real como de lo onírico. En él no existe contradicción entre pasado y presente, entre pasado y futuro, ni tampoco entre lo real y lo imaginario, ya que todo se confunde.

Andrés Miranda

PATAFISICA

Uno de los avances más importantes para el arte contemporáneo fue el aprender a introducir el absurdo, como un proceso altamente intelectual, dentro del arte, vemos así que no sólo existe el absurdo dentro del teatro existencialista, sino también en las obras de vanguardia como las de Pablo Palacio, o como las de Chaparro. así uno de los grandes formas de desarrollar el absurdo fue a través de la escuela de Patafísica, pues pese a ser una ciencia sobre los Absurdos, una ciencia aparentemente loca ayudó a desarrollar una gran cantidad de artistas cuyas obras tienen una altísima calidad; tenemos el caso curioso de Humberto Eco quien muestra un enorme raciocinio y enorme lógica en su obra, sin embargo es miembro actual de la escuela de patafísica a través de la cual llegó atener gran calidad en su arte. El ejemplo de Humberto Eco nos muestra lo importante que es para el arte actual entender el absurdo como un proceso bastante intelectual y lleno de significado, y ahí es donde radica la importancia de institusiones como las escuelas de patafísica.

Hablame

Estando en el borde por años

gastandome los huesos
he estado loco por un cojonal de años
como la mayoría de nosotros

Porque debería temerle a morir
no hay razon para ello
No le tengo miedo a morir
tu te tienes que ir en algún momento.

Yo siempre he estado loco,
en algún momento pasará
Yo se que he estado loco,
incluso si no los estas...

Diego Caisapanta 6"E"

Opio en las nubes

Este libro tiene unas características muy diferentes a los demás libros, algo que el escritor de esta novela ha experimentado en el juego de palabras y colores que ayudan a un desarrollo especial en el transcurso del libro; Lo cual me pareció muy interesante y esto de alguna forma hace que en mi caso haga que me encuentre más interesado en leer este libro el cual en mi gusto fue el mejor del transcurso del año.

Desarrollando el tema de los colores, me parece innovador utilizarlos, son escenciales en este libro y nos permiten reconocer al personaje que se este tratando con estos colores primarios utilizados en la novela, como por ejemplo en el humo azul, el color Amarillo, el rojo que generalmente usa Pink Tomate, etc; Además de ser colores también pueden representar un estado de ánimo como el azul por ejemplo que en muchas ocaciones se encuentran cuando el personaje se encuentra triste, desanimado,etc.

La repetición de las palabras también es importante ya que también a parte de los colores, permiten indicar la voz narrativa en el transcurso del cuento.



Andrés Miranda

Julio Cortaza

Me parece un super escritor... aunque a veces se vuelve muy dificil de leer debido a que utiliza mucho metaforas y utiliza unj lenguaje medio dificil. El primer libro "Manual de instrucciones" me pareicio un libro en algunas partes muy complejo principalmente la primera la parte del ladrillo y la narracion de "Instrucciones para matara hormigas en Roma" por mi parte no le entendi muy bien por el uso de las metaforas que tiene que en muchos casos no se lo que me quiere decir y por otro lado el lenguaje tambien es muy complejo, no utiliza palabras sencillas sino palabras que le dan sonoridad al texto, creeo que Cortaza trabaja muy bien el lenguaje y es una de sus características principales.
Tambien en muchas partes utiliza una especie de humor negro por ejemplo en "Instrucciones para llorar" la parte de los mocos bueno en verdad es todo el texto, tambien en "Instrucciones para cantar" y asi en la mayoria de relatos.
Para leer estas narraciones en elgunos casos se tiene que tener conocimientos previos de cultura general por ejemplo en "Instrucciones para entender tres pinturas famosas" tenemos que ver las obras de estos tres autores antes o en una parte que nombra a Schumann tenemos saber quien es para un mejor entendimiento.
La obra me parecio muy interesante aveces se torna un poco aburrida por que algunas palabras no se entiende y cuando no entiendes algo pasa eso pero si estuvo muy chevere es una forma innovadora de escribir un texto y llama mucho la atencion los titulos de los cuentos y del libro y la forma en la que estan escritos.

Francisco Argüello
6to "E"

Jorge Luis Borges

OPINION PERSONAL: Los cuentos de este autor se desenvuelven en un ambiente solitario; pasa algo ilógico ya que a los personajes no se les da mucha importancia pero al final son indispensables par entender el cuento. Los personajes tienen ciertas características como por ejemplo: no tienen ganas de vivir, muy fríos, muy serios.

Sus personajes siempre hacen cosas ridículas, aparecen sin más ni menos, son descritos de tal forma que parecen irreales. Resalta en sus personajes cosas muy duras ya que siempre son gobernados por seres supremos, como dioses muy raros pero poderosos.